BORRADOR PREPARATORIO - ANTONIO PELLEGRINI (ÁMBITO DE) - SIGLO XVIII

Ficha Técnica del Objeto Ámbito cultural: Escuela veneciana del siglo XVIII / Círculo o taller de Giovanni Antonio Pellegrini (Venecia, 1675 – 1741). Objeto: Boceto preparatorio (modelo) para decoración al fresco o gran tela de techo. Materia y técnica: Óleo sobre tabla de madera (soporte emplanchado estructuralmente). Sujeto: Escena alegórico-mitológica (identificable como El triunfo de Minerva o Venus y Adonis con figuras alegóricas, divinidad fluvial/marina y amorcillo). Inscripciones históricas (al reverso): * "Giovanni Antonio Pellegrini 1675-1741 / design for ceiling at Kimbolton Castle" (caligrafía en cursiva inglesa). Presencia de precinto rojo de catálogo de subasta/colección ("432"). Análisis Estilístico y Formal La pintura se presenta como un extraordinario ejemplo de boceto tardo-barroco / proto-rococó, caracterizado por una pintura extremadamente etérea, luminosa y compendiosa, típica de la gran temporada de los pintores de frescos venecianos en el extranjero. Construcción compositiva y figuras La obra está concebida sobre una diagonal dinámica, pensada para una visión desde abajo hacia arriba (perspectiva de techo). El grupo central: Dos figuras femeninas semidivinas descansan sobre un denso manto de nubes ambarinas. Los contrastes de claroscuro en los cuerpos, no terminados pero sugeridos por rápidas pinceladas de blanco de plomo y ocre, denotan una excepcional velocidad de ejecución destinada a estudiar el efecto lumínico general (el "golpe de vista"). Abajo a la izquierda: Una poderosa figura masculina desnuda de espaldas (una alegoría fluvial o una divinidad marina/terrestre como Atlas o Tritón) sirve de quinta perspectiva y como conexión entre el mundo terrenal y el celestial. Abajo a la derecha: Un amorcillo alado, trazado con muy pocas pero hábiles pinceladas, sostiene un elemento lineal (una vara o una lanza) y un paño rosado tornasolado. Croma y aplicación (El "toque" veneciano) La paleta está dominada por un fondo azul celeste (el cielo abierto), contra el cual contrastan los tonos cálidos de las nubes calcinadas, los rosas vivos de los desnudos y el verde esmeralda apagado del ropaje de la figura masculina. La pintura procede por manchas y toques fugaces: el pintor no se detiene en el detalle anatómico, sino que utiliza la luz tornasolada y la vibración cromática típicas del lenguaje de Sebastiano Ricci y del propio Pellegrini. Análisis del Soporte (El Reverso) El examen de la parte posterior de la pintura ofrece elementos de investigación de indudable valor histórico-antiquario: La Tabla y el Emplanchado: El soporte de madera muestra una estructura reforzada por un emplanchado de rejilla fija, una intervención de conservación histórica (realizada verosímilmente entre el siglo XIX y principios del XX) para estabilizar los movimientos naturales de la madera y prevenir deformaciones. La Inscripción: La nota manuscrita atribuye directamente la obra a Giovanni Antonio Pellegrini, indicándola como estudio preparatorio para los frescos del Castillo de Kimbolton (Cambridgeshire, Inglaterra), donde el pintor veneciano trabajó entre 1708 y 1713 por encargo del IV Conde de Manchester. Nota Crítica Atributiva: Si bien la inscripción en el reverso es un importante rastro documental de época, la prudencia filológica impone clasificar el boceto como "ámbito/escuela" o "taller" de Pellegrini. El estilo refleja plenamente la frescura y la ligereza caligráfica del maestro, pero un estudio comparativo con los techos conservados en Kimbolton (como la Capilla o la Escalera de honor) deberá confirmar la mano autógrafa o identificar la obra de un hábil ayudante que trabajara en el mismo lugar. Estado de Conservación La obra presenta una excelente legibilidad general. Sobre la superficie pictórica se aprecian los signos naturales del tiempo: un craquelado denso y fino (agrietamiento de la película pictórica) coherente con la época, y algunas micro-desconchadas de color localizadas (visibles en particular en la espalda de la figura masculina abajo a la izquierda), que no comprometen la unidad visual y testimonian la ausencia de pesadas restauraciones cubrientes recientes. Dimensiones: 78 x 37 cm Se expide el correspondiente certificado de autenticidad con foto. Aseguramos una respuesta a sus correos electrónicos en menos de 24 horas INSCRITO EN EL REGISTRO DE PERITOS Y CTU DEL TRIBUNAL DE LA SPEZIA