Giovanni Ghisolfi (Milán, 1623 – 1683), Paisaje con ruinas arquitectónicas y figuras

Giovanni Ghisolfi (Milán, 1623 – 1683) Paisaje con ruinas arquitectónicas y figuras Óleo sobre lienzo, 41 x 31 cm Con marco, 50 x 39 cm Un paisaje de ruinas clásicas anima el lienzo de Giovanni Ghisolfi con esa tensión entre la grandiosidad del pasado y la fragilidad del presente que caracteriza toda la producción del pintor milanés. La composición se organiza en torno a un núcleo de columnas jónicas de imponente altura, aún parcialmente unidas por una cornisamenta rota que se recorta contra un cielo luminoso. Las columnas, tratadas con una coloración parda y terrosa, dominan la mitad superior del lienzo con una presencia escenográfica, evocando el espacio de un antiguo templo del que solo sobrevive el esqueleto. En la base de estas estructuras, gradones y bloques de piedra derrumbados forman una especie de escenario irregular sobre el que se mueven las figuras humanas, diminutas en comparación con la monumentalidad de la arquitectura circundante. En el registro mediano, tres personajes parecen absortos en una conversación, sentados o apoyados en los restos de la construcción. Abajo, dos figuras se mueven entre las piedras, mientras una vegetación esquemática emerge aquí y allá entre los peñascos. La luz, difusa pero direccional, modela las superficies con toques precisos y netos contrastes entre las zonas de sombra y los planos iluminados, confiriendo solidez volumétrica a las arquitecturas. Giovanni Ghisolfi nació en Milán en 1623 y creció en un entorno familiar ya orientado hacia las artes. Todavía joven, entró en el taller de su tío Antonio Volpino, donde aprendió los fundamentos de la pintura. En 1650, a los veintisiete años, partió hacia Roma en compañía del pintor amigo Antonio Busca, con la intención de estudiar la arquitectura antigua y el dibujo de los fragmentos arquitectónicos. En la ciudad papal, Ghisolfi trabajó en estrecho contacto con Salvator Rosa: inicialmente, según las fuentes, Rosa se ocupaba de las figuras mientras Ghisolfi de las perspectivas arquitectónicas, aunque la crítica moderna tiende a reducir este rapporto de dependencia, reconociendo en el artista milanés una plena autonomía desde el principio. Precisamente en Roma, Ghisolfi maduró su decisiva formación en las iconografías centradas en las antiguas vestigios romanos, gracias a las cuales se convirtió en el especialista más consolidado, hasta el punto de ser considerado el precursor de la tipología del capricho arquitectónico, que solo en el siglo XVIII alcanzaría una extraordinaria fortuna ilustrativa consagrándolo como género pictórico autónomo. En 1661, de regreso en Lombardía, decoró una capilla de la Cartuja de Pavía; en 1664 fue llamado a Vicenza para realizar frescos en los palacios Trissino Baston y Giustiniani Baggio. Trabajó también en el Palazzo Arese Borromeo en Cesano Maderno y en la Villa Reati en Lissone, además de en el Sacro Monte de Varese por encargo del cardenal Luigi Alessandro Omodei. El cuadro aquí examinado se inserta plenamente en la tradición del capricho arquitectónico de Ghisolfi y encuentra precisos paralelismos en una serie de obras que confirman su coherencia estilística e inventiva. La elección de las altísimas columnas jónicas que dominan la escena y la gama cromática cálida y terrosa, modulada sobre los pardos, los ocres y los grises iluminados por el cielo azul, acercan sensiblemente este cuadro al Capricho arquitectónico con preparativos para un sacrificio conservado en el National Trust de Londres, en el que se repite la misma disposición vertical de la arquitectura y la misma gestión de la luz que esculpe las superficies pétreas. Igualmente pertinente es la comparación con el cuadro Arco fantástico con Baño de Venus, hoy en colección privada, donde la paleta de cálidos pardos y azules se reproduce con análoga eficacia en la representación atmosférica del fondo. Típico del estilo de Ghisolfi es la manera en que construye las secuencias perspectívicas, tratando el fondo con una cromática clara y ligera mientras los fragmentos de arquitectura se delinean con pinceladas precisas, fuertes contrastes y toques de negro en los detalles plásticos: un método perfectamente observable también en el lienzo en examen. La representación arquitectónica encuentra otros puntos de contacto con el Capricho arquitectónico con figuras de la Piraneseum Collection de San. Aún más acertada es la comparación con el cuadro Pitágoras resurgido del Hades de la Colección Almagià en Roma y con el Capricho arquitectónico con escultura de Marco Aurelio de las colecciones públicas de Innsbruck, en los cuales se repite la misma disposición de masas arquitectónicas desmoronadas, animadas por pequeñas figuras. De estos cuadros emerge un sentido de clasicismo expresado a través de composiciones lineales de colores oscuros y una sólida disposición arquitectónica que hacen de Ghisolfi un anticipador del vedutismo settecentesco, prefigurando lo que Giovanni Paolo Pannini llevaría a completa madurez en el siglo siguiente.