Retrato del filósofo griego Diógenes con composición de frutas, taller de Abraham Brueghel (Amberes 1631 - Nápoles 1690)

Retrato del filósofo griego Diógenes con composición de frutas y flores Taller de Abraham Brueghel (Amberes 1631 - Nápoles 1690) Óleo sobre lienzo (130 x 94 cm. - Enmarcado 153 x 118 cm.) Bibliografía de referencia: Alberto Cottino, Abraham Brueghel 1631-1697. Un maestro de la naturaleza muerta entre Amberes, Roma y Nápoles, Etgraphiae, Roma 2022 El cuadro en cuestión, de una calidad y nivel artístico notables, representa a un anciano, con una tupida barba gris, retratado de tres cuartos con una mirada intensa y concentrada, dirigida hacia la izquierda. Con los brazos musculosos y tensos, está a punto de agarrar el asa de una gran cesta tejida llena de uvas, rodeada por una opulenta y festiva composición de frutos, flanqueada por elementos florales y arquitectónicos. Es el retrato del filósofo griego Diógenes de Sinope (llamado el Cínico), ya que refleja perfectamente los retratos antiguos y los bustos de mármol dedicados al gran pensador que han llegado hasta nosotros: la iconografía clásica lo retrata precisamente como un hombre con barba descuidada, calvicie pronunciada, sin ropa y con un físico vigoroso pero marcado por la edad. Incluso el contexto en el que se encuentra refleja perfectamente su pensamiento filosófico, que predicaba la autosuficiencia y el regreso al estado de naturaleza, despreciando los bienes materiales y las convenciones sociales: por estas razones, su figura en el cuadro está semidesnuda e inmersa directamente entre los frutos de la tierra, evocando el estilo de vida austero del filósofo. A partir de mediados del siglo XVII, se difundió rápidamente por toda Italia, pero sobre todo en Roma, la moda de estas eruditas representaciones, en las que las figuras retratadas se envolvían en ambientes adornados con flores o frutos, haciendo de estas obras obras muy decorativas y apreciadas por la clientela burguesa de la época. La obra se distingue, de hecho, por su espectacular escenografía de la que emergen, en toda su opulencia, varios tipos de fruta: desde la gigantesca sandía oscura partida, que muestra la pulpa roja y las semillas, hasta el melón rayado, los higos abiertos con el corazón rojo, las ciruelas violáceas y los melocotones aterciopelados, hasta las dos grandes granadas maduras y partidas apoyadas cerca de un monumental jarrón decorado, del que cuelgan exuberantes rosas de intenso color rosa. Se trata de un cuadro de belleza inmediata, capaz de unir una notable finura pictórica con una construcción escénica capaz de satisfacer incluso la mirada más exigente: un fuerte contraste claroscuro ilumina la piel del hombre y los vibrantes colores de la fruta, creando una sensación de abundancia típica del Barroco. El estilo de la obra, con su aplicación material de trazos suaves y su brillante colorido, une el naturalismo típico de origen nórdico al clasicismo propio del ambiente romano de la segunda mitad del siglo XVII, al que se puede atribuir fácilmente la paternidad. En el volumen publicado por el prof. Alberto Cottino podemos encontrar una obra análoga a la nuestra (que se diferencia por mínimas variaciones), genéricamente definida como 'Naturaleza muerta con fruta, fragmento arquitectónico y anciano' y atribuida a la mano de Abraham Brueghel (Amberes 1631 - Nápoles 1697) con la colaboración de Guillaume Cortese (anteriormente en Roma, colección Megna, im. 1). En el volumen encontramos publicada otra versión (óleo sobre lienzo, 147 x 117 cm.) que pasó por la subasta Cambi de Génova (13 de diciembre de 2019, lote 68), también en este caso atribuida a la colaboración entre Abraham Brueghel y Cortese (im. 2 - https://www.cambiaste.com/it/asta-0377/abraham-brueghel-anversa-1631-1697-e-guillaume-187994 ). Colaboraciones como esta, entre pintores especializados en naturalezas muertas y otros especialistas en figuras, eran muy frecuentes en el contexto romano del siglo XVII, y Brueghel se benefició de ellas con gran frecuencia en su producción: basta recordar aquí a Maratti, Baciccio, Brandi, y precisamente a Guillaume Courtois, llamado Guglielmo Cortese (Saint Hippolyte, 1628 – Roma, 1679), con quien estableció una feliz y prolongada asociación, de la que surgieron auténticas obras maestras de la pintura barroca romana. Era además costumbre en los talleres de los pintores del siglo XVII repetir incluso varias veces los temas de los cuadros de mayor éxito, y Brueghel no es una excepción. En nuestro caso, dada la calidad del cuadro, la paternidad debe buscarse indiscutiblemente en la mano de un hábil alumno del prolífico 'taller Brueghel', sin poder excluir del todo su participación o, en cualquier caso, su supervisión directa. El tema de las naturalezas muertas de flores y frutos con figuras masculinas está muy bien representado en el catálogo de Abraham Brueghel, y en particular podemos mencionar, a título comparativo, una composición de análogo tema pero de formato horizontal 'Naturaleza muerta con fruta y hombre barbudo' (Bolonia, Colección privada) que tiene como coautor para la figura masculina siempre la mano de Guglielmo Cortese. Y aún el cuadro 'Alegoría del otoño' (Colección privada). Las dos obras se encuentran publicadas en el volumen de Cottino mencionado anteriormente dedicado a Abraham Brueghel, respectivamente en las páginas 82 y 104). INFORMACIÓN ADICIONAL: El cuadro se completa con un agradable marco antiguo y se acompaña de certificado de autenticidad y ficha iconográfica descriptiva. Nos encargamos y organizamos el transporte de las obras adquiridas, tanto para Italia como para el extranjero, a través de transportistas profesionales y asegurados. Si desea ver esta u otras obras en persona, estaremos encantados de recibirle en nuestra nueva galería de Riva del Garda, en Viale Giuseppe Canella 18. ¡Le esperamos! Contáctenos para cualquier información u organizar una visita, estaremos encantados de responderle. Síganos también en: https://www.instagram.com/galleriacastelbarco/?hl=it https://www.facebook.com/galleriacastelbarco/