Antonio Joli (Modena, c. 1700 – Nápoles, 1777), Capricho arquitectónico

Antonio Joli (Módena, c. 1700 – Nápoles, 1777) Capricho arquitectónico Óleo sobre lienzo, 84 x 72 cm Marco bicromado, 98,5 x 86 cm Ficha crítica Prof. Giancarlo Sestieri Este Capricho arquitectónico, de soberbia calidad pictórica, es obra de Antonio Joli, como confirman una comunicación escrita de Roberto Middione, autor de la monografía sobre el pintor de 1995, y un dictamen de Giancarlo Sestieri de 2005. De orígenes modeneses, Joli estudió en su ciudad natal con Raffaello Rinaldi, apodado "il Menia", pintor de perspectivas y arquitectura, versado en la lección de Codazzi. Una particular predisposición por el vedutismo lo introdujo a los modos de Paltronieri y Bigari, quienes enriquecieron su aprendizaje emiliano. Hacia 1720 se trasladó a Roma, entrando en contacto con Giovanni Paolo Panini, una "consecuencia natural" de su formación que le permitió profundizar los fundamentos de la veduta, la perspectiva y la ruina clásica; faltan documentos que atestigüen la frecuencia de estudio con el maestro piacenzino, pero el par de pinturas hoy conservadas en el Museo Cívico de Módena, anteriormente de la colección Campori y que embellecía el grupo de antigüedades Franciosi de Carpi, resulta una síntesis perfecta del estudio realizado sobre las obras contemporáneas de Panini. En el quinquenio transcurrido en Roma, la disposición original para el ruinosismo y los montajes teatrales, tomada de los modos de los Bibiena, se enriqueció en Joli con aperturas más científicas hacia el género de la veduta objetiva y racional. Como comenta Middione, las experiencias romanas fueron, en resumen, "impregnadas como ninguna otra de los modos de la escenografía teatral", resultando precozmente injertadas en la primera sedimentación figurativa emiliana. Antes de 1732 el artista se trasladó a Venecia, donde permaneció diez años (salvo incursiones en otras ciudades como Roma, donde en 1740 fue padrino del hijo de Paolo Anesi), entrando en contacto con las vedutas de Canaletto. En la ciudad lagunar trabajó aún principalmente como escenógrafo. Viajó luego largamente por Europa, llegando primero a Alemania y luego a Londres, donde vivió entre 1744 y 1748; entre 1750 y 1754 residió en Madrid, ciudad en la que obtuvo numerosos reconocimientos. Protagonista de su tiempo, se trasladó nuevamente a Venecia, Roma y Nápoles, donde fue requerido como paisajista, escenógrafo del Teatro San Carlo y montador de fiestas oficiales, su actividad de debut en temprana edad. Murió en Nápoles en 1777 tras haber alcanzado una extraordinaria fama y haber satisfecho impecables encargos para los nobles viajeros del Grand Tour. El juicio histórico de Lanzi es explicativo al respecto: "(...) fundado en las teorías de las arquitecturas pasó a Roma, y en la escuela de Panini se formó uno de los más célebres pintores de arquitecturas y de ornato". El Capricho se centra en una fantasiosa mezcla de monumentos romanos, algunos de los cuales bien reconocibles, como el Arco de Septimio Severo y la Columna Trajana a la derecha. Las dos célebres vestigios del pasado imperial se sitúan en una posición ligeramente retrasada, a la derecha, mientras que en primer plano se divisa un edículo destruido con un grupo de fragmentos arqueológicos, detrás del cual hay cuatro columnas estriadas con restos de entablamento y frontón y, detrás aún, otras tres, inspiradas libremente en las de los templos de Saturno y de Cástor y Pólux. Según una tipología común al género, entre los monumentos aparecen árboles, arbustos y hierbas. . El cuadro está poblado por algunas figuras: en primer plano hay dos hombres con ropas contemporáneas absortos en una conversación, mientras un tercero, vestido de azul, está perezosamente recostado sobre un fragmento arqueológico, quizás un sarcófago, con una cesta de flores al lado. Los otros personajes se encuentran en posición retrasada, frente al arco de Septimio Severo: entre las figuras se divisa un hombre a caballo de una mula, seguido por un segundo animal. . La representación pictórica es suavemente esfumada en delicados tonos con efectos cercanos al pastel. Como subrayó Sestieri, el presente cuadro está íntimamente ligado más al mundo del capricho de gusto teatral que al del vedutismo, en relación con la formación de escenógrafo del pintor modenés, que mezcla libremente los puntos de partida realistas proporcionados por las ruinas romanas a modo de escenario teatral. Se trata, en otras palabras, de un ejemplo precoz de capricho datable a la primera estancia romana (1720-1725), expresión de las primeras frecuentaciones con Panini, que a principios de los años veinte del siglo XVIII aún no había alcanzado un nivel de madurez. Como confirmación de la cronología en torno a la mitad del tercer decenio, se puede comparar el presente con el "Incendio de Troya" y el pendant "Sansón derriba los templos de los Filisteos", realizados poco después del lustro transcurrido en Roma y ambos conservados en la Galería Campori de Módena. Comunicación escrita del prof. Roberto Middione, 17 de octubre de 2005 Dictamen del prof. Giancarlo Sestieri, 8 de noviembre de 2005 Publicado: SESTIERI G., 2015, Il Capriccio architettonico in Italia tra XVII e XVIII secolo, Roma, p.251 (fig. 25)