Círculo de Marcantonio Franceschini (Bolonia, 1648 – 1729), Lot y sus hijas

Círculo de Marcantonio Franceschini (Bolonia, 1648 – 1729) Lot y sus hijas Óleo sobre lienzo, 152 x 123 cm Con marco, 163 x 133 cm El idílico escenario de la escena, los ricos colores y los rostros sonrosados, así como la pose de la hija, recuerdan sin lugar a dudas las obras del pintor boloñés Marcantonio Franceschini (Bolonia, 5 de abril de 1648 – Bolonia, 24 de diciembre de 1729), como se observa en el cuadro de tema análogo de la Dulwich Picture Gallery. Pero los paralelismos se pueden rastrear en toda la producción de Franceschini; por ejemplo, El nacimiento de Adonis de la Gemäldegalerie Alte Meister de Dresde, Adán y Eva del Mauritshuis, Armida intenta matar a Rinaldo dormido del Museo Cívico de Módena y Las estaciones de la Pinacoteca Nacional de Bolonia. El estilo de Franceschini se caracteriza por la exactitud decorativa, la elegancia compositiva y una sensibilidad cromática controlada. A pesar de ser un artista plenamente barroco, supo mitigar el drama y el dinamismo típicos de ese período con una tendencia más mesurada, académica e idealizada, a menudo heredera del clasicismo de Guido Reni y Domenichino. El episodio aquí representado es el de Lot y sus hijas, tal como se narra en el capítulo 19 del Génesis. Se sitúa después de la destrucción de Sodoma y Gomorra, de la que Lot, considerado justo, huye con sus dos hijas, refugiándose en una caverna tras perder a su esposa. Las hijas, creyendo ser las únicas supervivientes en el mundo y queriendo preservar la estirpe familiar, decidieron emborrachar a su padre Lot durante dos noches consecutivas. Cada una se acostó con él, sin su conocimiento, en un acto extremo motivado por la necesidad de procrear en ese contexto de desolación total. De estas uniones incestuosas, ambas hijas conciben y dan a luz un hijo. La mayor da a luz a Moab, antepasado de los moabitas, y la menor pare a Ben-Ammi, antepasado de los amonitas. Estos dos pueblos, nacidos de un acto considerado transgresor pero motivado por la necesidad de perpetuar la estirpe en un contexto apocalíptico, se convertirían posteriormente en acérrimos enemigos del pueblo de Israel. Marcantonio Franceschini (Bolonia, 5 de abril de 1648 – Bolonia, 24 de diciembre de 1729) fue uno de los pintores más importantes y prolíficos de la escuela boloñesa entre los siglos XVII y XVIII. Franceschini recibió su primera educación artística de Giovanni Maria Galli, apodado Bibiena. Sin embargo, el encuentro fundamental para su carrera se produjo después de 1668, cuando entró en el taller de Carlo Cignani, convirtiéndose en su alumno predilecto. Trabajó junto al maestro durante casi veinte años, especialmente en la difícil técnica del fresco, realizando ciclos decorativos en diversas ciudades, entre ellas Parma (Palazzo del Giardino). Tras la partida definitiva de Cignani a Forlì en 1686, Franceschini estableció su propio taller independiente en Bolonia, convirtiéndose en el nuevo líder de la escuela en la ciudad. La última década del siglo no solo confirmó el éxito del artista en su patria, sino que también vio una exitosa proyección de su obra en Europa. Sin embargo, Franceschini eligió nunca abandonar su ciudad, rechazando la invitación de Carlos II, rey de España (encargo que luego aceptó Luca Giordano), y las del elector del Palatinado Johann Wilhelm, que lo quería en Mannheim para decorar su palacio, y del príncipe de Liechtenstein, que le planteaba un encargo en Viena. A pesar de ello, su fama se difundió: entre los numerosos coleccionistas europeos que solicitaron sus obras, se encuentran Augusto Federico II de Sajonia, el príncipe Federico Cristiano, conde de Schaumburg-Lippe, el marqués de Exeter y el conde Kaunitz. Los temas solicitados por esta culta aristocracia giraban predominantemente en torno a eventos mitológicos, fábulas arcádicas, hechos del Antiguo Testamento y temas literarios. Para el Príncipe de Liechtenstein, realizó un vasto ciclo pictórico para el Jardín de Invierno del Palacio de Rossau en Viena. Trabajó intensamente en Génova (como en los frescos para el Palazzo Lomellino y la Iglesia de San Filippo Neri), entre 1689 y 1696, realizó en Bolonia y Módena obras de gran envergadura, entre ellas el riquísimo ciclo decorativo para la iglesia boloñesa del Corpus Domini (también llamada "de los Santi"). En 1711, el artista fue llamado a Roma por el Papa Clemente XI con el encargo de ejecutar los cartones para los mosaicos de la capilla del coro en San Pedro, una tarea previamente encomendada a Carlo Maratta. Este trabajo le valió el nombramiento de caballero. A principios del siglo XVIII, Franceschini desempeñó un papel fundamental en la fundación de la Academia de Bellas Artes de Bolonia. Ya desde 1706, Giampietro Zanotti había sentado las bases para la institución, agrupando a los artistas e intelectuales más conocidos de la ciudad. Franceschini colaboró activamente, participando en la selección de los cuarenta artistas destinados a constituir el primer núcleo del instituto y, en el año de su fundación, ocupó el cargo de vicepríncipe, conferido por Cignani (nombrado príncipe). Franceschini siguió siendo uno de los miembros más destacados de la Academia, siendo elegido en cuatro ocasiones (1713, 1718, 1724, 1728) como profesor de dibujo, con el título de director. Murió en Bolonia el 24 de diciembre de 1729, dejando un vastísimo legado artístico que marcó el paso de la pintura tardobarroca a la del siglo XVIII.