San Sebastián, Andrea del Sarto (Florencia, 1486 - Florencia, 1531) Taller

Andrea del Sarto (Florencia, 1486 - Florencia, 1531) Taller San Sebastián Óleo sobre tabla ovalada 69 x 90 cm. - Con marco 105 x 84 cm. DETALLES COMPLETOS DE LA PINTURA (HAGA CLIC AQUÍ) El San Sebastián ilustrado en esta espléndida pintura retoma, con gran detalle, la célebre composición realizada en 1529 por el maestro florentino Andrea del Sarto, concebida originalmente como retablo para la Compagnia di San Sebastiano en Florencia. La obra se conoce hoy como 'San Sebastián Medici' por su histórica pertenencia a la colección de la familia Medici. A diferencia de las representaciones tradicionales del siglo XV, en las que el Santo aparece atado a un palo y atravesado por numerosas flechas, aquí su cuerpo está sano y no presenta heridas, centrándose en una dimensión puramente espiritual. Los atributos del Santo se reducen a lo esencial: dos flechas en la mano derecha, sostenidas con gracia, y la palma del martirio en la izquierda, que dividen el espacio de la imagen dirigiendo la atención a la palpable tensión ascética del rostro, con los ojos vueltos hacia arriba en contemplación divina. El Santo está idealizado en una belleza juvenil, de la que emana su estado de éxtasis, transmitiendo al espectador un ejemplo de absoluta devoción y fe: su representación trasciende el dolor físico y lo eleva a figura de triunfo espiritual. El torso desnudo, lampiño, resalta una musculatura tensa, torneada y académica, que emerge de la profundidad de la oscuridad subyacente irradiada por una luz rasante, típica del estudio anatómico del Renacimiento tardío y de las influencias manieristas de inspiración miguelangelesca. La luz incide en el hombro derecho y el cuello, creando un suave contraste con la sombra que envuelve el lado izquierdo del cuerpo y el fondo, una característica estilística derivada del "sfumato" leonardesco que Andrea del Sarto dominaba. La mirada fija hacia arriba sobre la que destaca una fluida cabellera rizada, y su desnudo seco pero armonioso, casi efebo, con la postura orgullosa y desenfadada al mismo tiempo, evocan a la mente la impresión del David rafaelesco. Se trata de una obra de fuerte impacto devocional, cuya composición es conocida gracias a las diversas réplicas y derivaciones de época de altísima calidad, como la que aquí se presenta. Las documentadas son las siguientes **: (1) Andrea del Sarto (seguidor) - San Sebastián - Musée des Beaux-Arts de Caen (2) Andrea Del Sarto (maniera) - San Sebastián - Spedale degli Innocenti, Florencia (3) Andrea del Sarto (taller) - San Sebastián Subasta Christie's Londres, 6 de abril de 1984, n. 2 (4) Andrea del Sarto (círculo) - San Sebastián - Óleo sobre tabla, 93.5 × 61 cm, Subasta Christie's París, 26 de junio de 2002, n. 29 La evidente calidad de nuestra pintura sugiere su atribución a un talentoso pintor de ámbito toscano inequívocamente aún activo en el siglo XVI, por lo tanto contemporáneo de Andrea del Sarto: no nos encontramos ante una derivación posterior sino ante una obra ejecutada en la época del Maestro mismo, presumiblemente por un autor que gravita en torno a su prestigioso taller. Aunque no es fácil identificar la mano de un autor en particular dentro de la prolífica escuela del maestro, el cuadro propuesto ocupa un lugar de gran relieve por su noble factura florentina, que se concreta en la seguridad del dibujo, en el dominio del esquema anatómico, en la plasticidad de la figura y en la delicada vaguedad de la expresión del Santo, que la convierten en una obra muy interesante. La atención al dato realista de la fisonomía y de las emociones, el uso sabio de la luz y la sombra, el conocimiento profundo y la reelaboración de los modelos de la pintura italiana del Renacimiento son las características que encontramos en nuestro hermoso ejemplar. ** (1) https://commons.wikimedia.org/wiki/File:Andrea_del_Sarto_(da)_-_San_Sebastiano_che_tiene_due_frecce_... (2) https://catalogo.beniculturali.it/detail/HistoricOrArtisticProperty/0900071707 (3) https://catalogo.fondazionezeri.unibo.it/scheda/opera/39616/ (4) https://catalogo.fondazionezeri.unibo.it/scheda/opera/112095/ INFORMACIÓN ADICIONAL: La pintura se completa con un agradable marco dorado y va acompañada de un certificado de autenticidad y una ficha iconográfica descriptiva. Nos ocupamos y organizamos el transporte de las obras adquiridas, tanto para Italia como para el extranjero, a través de transportistas profesionales y asegurados. Si desea ver esta u otras obras en persona, estaremos encantados de recibirle en nuestra nueva galería de Riva del Garda, en Viale Giuseppe Canella 18. ¡Le esperamos! Contáctenos para cualquier información o para organizar una visita, estaremos encantados de responderle. Síganos también en : https://www.instagram.com/galleriacastelbarco/?hl=it https://www.facebook.com/galleriacastelbarco/