Alceo Dossena (Cremona, 1878 – Roma, 1937), Mater Amabilis

Alceo Dossena (Cremona, 1878 – Roma, 1937) Mater Amabilis Mármol, 70 x 46 x 5,5 cm Firmado y fechado abajo a la derecha Alceo Dossena 34 El relieve en mármol con forma de edículo, coronado por un arco de medio punto, presenta a la Virgen sosteniendo al Niño en un abrazo: los dos rostros se tocan casi en un beso, mientras las manos del pequeño aprietan una rosa. El fondo verde enmarca las figuras aureoladas, mientras que en la base un marco moldurado acoge la inscripción MATER AMABILIS y la firma del autor, Alceo Dossena, ubicada en el mismo lugar donde el escultor solía ponerla en sus obras contemporáneas. La representación naturalista de los pliegues, la suavidad de las carnaciones y la maestría en la construcción de la mirada revelan una extraordinaria maestría técnica, fruto de un estudio profundo de la escultura toscana y lombarda del Cuatrocientos, lenguaje que Dossena supo asimilar hasta hacerlo propio. Alceo Dossena se trasladó a Parma, donde permaneció hasta 1915 trabajando junto al cantero Umberto Rossi: ambos fundaron una pequeña sociedad activa para iglesias y cementerios. Al estallar la Primera Guerra Mundial fue reclutado en la aeronáutica, enviado a Perugia y luego a Roma para trabajar en un depósito del arma. Terminada la guerra, se estableció definitivamente en la capital, dedicándose a la producción de relieves en terracota y mármol. Dossena fue una de las figuras más enigmáticas y fascinantes del mundo del arte: realizó obras maestras que estudiosos y directores de museos atribuyeron en diversas ocasiones a Giovanni y Nino Pisano, a Simone Martini, a Vecchietta, a Amadeo, a Donatello, a Mino da Fiesole, a Desiderio da Settignano, a Andrea del Verrocchio, a Antonio Rossellino y a otros célebres maestros del pasado, sin que nadie sospechara jamás que se trataba de obras de un escultor contemporáneo. Esta Mater Amabilis se inserta en un denso conjunto de Madonnas con el Niño realizadas por Dossena en los mismos años, variaciones de un tema querido por el artista. El fondo cincelado con toques de verde encuentra una comparación precisa en la Madonna con el Niño y un jilguero conservada en la iglesia de San Biagio en Mamiano di Traversetolo, en la provincia de Parma, mientras que por la composición la obra se acerca a la Madonna con el Niño y rosa de 1929, hoy en la Colección Dario Del Bufalo en Roma. El vínculo es más estrecho con la Mater Dei, fechada en 1933, en la Fundación Cavallini Sgarbi de Ferrara, y con el Ave Maria, también de 1933, en la Colección Furio Colombo en Mola di Bari: obras que comparten con la nuestra la misma composición y la firma en el mismo lugar, cambiando solo el título, y que permiten ubicar el presente relieve, realizado al año siguiente, en estrecha secuencia con esos dos ejemplares. Dossena volvió varias veces sobre el tema para reelaborar los detalles, como atestigua la Madonna con el Niño y rosa de 1936, también en la Fundación Cavallini Sgarbi, y aún al año siguiente con una Madonna con el Niño en terracota, hoy en colección privada milanesa, signo de la constante búsqueda formal llevada a cabo por el artista en torno a este tema devocional.