Pintor de Cortona, siglo XVII, Inmaculada

Pintor de Cortona, siglo XVII Inmaculada Óleo sobre cobre, 26,5 x 21 cm Con marco, 48 x 39 cm Pequeño óleo sobre cobre, de forma octogonal alargada, que representa la Inmaculada Concepción según la iconografía tradicional: la Virgen, vestida de rojo y envuelta en un amplio manto azul, está retratada de pie sobre la media luna, con las manos cruzadas sobre el pecho en un gesto de humilde recogimiento, la cabeza inclinada y los ojos cerrados, mientras a sus pies yace vencido el dragón, símbolo del pecado original vencido por la pureza mariana. La cabeza está ceñida por una corona de estrellas, alusión a los versículos del Apocalipsis que alimentan la devoción y la iconografía ligadas al dogma de la Inmaculada. La composición se inspira en el gran modelo elaborado por Pietro da Cortona para el retablo de la Inmaculada Concepción hoy en la iglesia de San Filippo Neri en Perugia, del cual el pintor de este pequeño cuadro retoma la figura de la Virgen, la media luna y el dragón. La fortuna de la invención cortonesca, capaz de imponerse como referencia para innumerables variantes del mismo tema en toda la península, se debe en gran parte a la difusión de las estampas, en particular a los grabados realizados por François Spierre en la segunda mitad del siglo XVII, que permitieron dar a conocer el modelo cortonesco también fuera de los confines de Umbría, poniéndolo a disposición de pintores activos en contextos diversos. En comparación con la mayoría de los cuadros que retoman este tema, aquí el fondo abandona el consabido cielo repleto de nubes y rostros angélicos por un sobrio paisaje colinar, con una ciudad enclavada en una altura realizada con finísima punta de pincel. Una comparación útil para encuadrar la cultura figurativa cortonesca dentro de la cual se mueve el autor de esta tabla se encuentra en las decoraciones del Palacio Pitti pintadas por el mismo Pietro da Cortona: muchos rostros femeninos de la Sala de Júpiter comparten con la Virgen aquí representada la misma dulzura, la misma manera de inclinar la cabeza con los ojos cerrados sobre el hombro, la misma sonrisa leve y compuesta. El formato octogonal y el soporte de cobre, superficie lisa y compacta ideal para una pintura de minucioso detalle, colocan la obra en la floreciente producción de pequeños cuadros devocionales destinados a los ambientes domésticos y a los oratorios privados, muy difundida en el siglo XVII: obras de dimensiones contenidas, pensadas para la meditación personal, a menudo replicadas a partir de modelos de gran éxito como el cortonesco.