Cornelis Shut (Amberes, 1597 – Amberes, 1655), attr., Venus se presenta en la fragua de Vulcano

Cornelis Shut (Amberes, 1597 – Amberes, 1655), attr. Venus se presenta en la fragua de Vulcano Óleo sobre cobre, 31,5 x 42,5 cm Con marco, 33 x 44,5 cm Este óleo sobre cobre de pequeño formato representa a Venus presentándose en la fragua de Vulcano en un torbellino de figuras que ocupa gran parte de la superficie pictórica. En la mitad superior de la composición, la diosa, flanqueada por una compañera y envuelta en un velo rosa que se abre en un amplio círculo, desciende de las nubes entre una multitud de amorcillos festivos, mientras que a la derecha otros amorcillos revolotean en el aire. Abajo, Vulcano semiacostado, cubierto por un paño rojo vivo, sostiene los instrumentos de su oficio junto a una fragua aún encendida, rodeado de más amorcillos que trastean con elmos y armas. Al fondo se abre un paisaje montañoso inmerso en una luz crepuscular de sabor nórdico. El cuadro se atribuye a Cornelis Schut, pintor flamenco cuya formación permanece documentalmente oscura. Se presume una conexión con el taller de Rubens, maestro exento de la obligación de registrar a sus alumnos en el Gremio de San Lucas, al que Schut estuvo inscrito en 1618–1619. Sus inicios, sin embargo, muestran afinidades con Abraham Janssens, principal pintor de historia en Amberes en aquellos años. De 1624 a 1627 Schut residió en Roma, donde fue uno de los fundadores de la Schildersbent y trabajó bajo la protección del mercader flamenco Pieter de Vischere. En 1628 se trasladó a Florencia, donde realizó cartones para la Real Fábrica de Tapices de los Médici. A lo largo de su carrera, adoptó de forma estable el estilo barroco maduro de Pietro da Cortona y Guercino, caracterizado por una fuerte animación, un uso expresivo de la luz y el color, con vestigios manieristas evidentes en las perspectivas exageradas, los contrastes claroscuros y las expresiones intensas de los rostros. La atribución a Schut se basa en precisos hallazgos estilísticos y temáticos. La tipología de los amorcillos, con sus anatomías regordetas y sus gestos vivaces, se repite idéntica en la Madonna con Niño, Santa Ana, San Juanito y ángeles de colección privada y en la Alegoría del Otoño, también de colección privada. El tema mitológico se inserta en una serie homogénea que incluye La fragua de Vulcano y el Triunfo de Neptuno y Anfitrite, hoy en la Villa dei Georgofili de Florencia, y El rapto de Europa conservado en el Hermitage de San Petersburgo. La producción para tapices, a la que pertenece el cartón para las Siete Artes Liberales hoy en la Villa Hügel de Essen, confirma la familiaridad de Schut con composiciones abarrotadas de figuras aéreas dispuestas en planos superpuestos, esquema que rige también esta tabla. Finalmente, La Música conservada en la Rubenshuis de Amberes –anteriormente propiedad del propio Rubens– atestigua el vínculo directo entre los dos artistas, otra garantía de autenticidad para una obra que refleja tan fielmente su lenguaje.