Crucifijo (Christus Patiens) con Dios Padre, la Virgen y San Juan
Al estilo de la pintura toscana del siglo XIV
Temple sobre tabla
Altura: 150 cm - Anchura: 99 cm
Se realizó una restauración conservativa no invasiva (la foto de la obra antes de la intervención se detalla a continuación)
Detalles fotográficos completos (haz clic AQUÍ)
Presentamos este precioso crucifijo antiguo, con Dios Padre bendiciendo en la cimasa, la Madonna Dolorosa y San Juan en las terminaciones laterales; estos últimos, llorando, son las figuras citadas por los evangelios, presentes a los pies de la cruz y que presenciaron el sacrificio de Jesús, tienen por lo tanto un importante valor de testimonio y participación.
L a obra, una pintura al temple sobre tabla, está realizada al estilo de la pintura toscana del siglo XIV, siguiendo sus estándares de calidad y estilo.
Las primeras cruces pintadas, realizadas en Toscana y Umbría en el siglo XII, se convirtieron en el símbolo del sacrificio de Cristo y por tanto en emblema del Cristianismo. Mientras que en esta primera fase la tipología del Cristo era la del Christus Triumphans, con el aspecto triunfante sobre la muerte, a partir de mediados del siglo XIII, con la predicación de San Francisco de Asís que privilegió el aspecto humano del Cristo, se prefirió en cambio el modelo del Christus Patiens.
Una obra clave de este género es el crucifijo de Giotto en Santa Maria Novella de Florencia, no solo por su calidad, sino también por la profundidad de los significados y los valores simbólicos, convirtiéndose en un modelo de referencia para la pintura de muchos seguidores.
Giotto renuncia a la belleza ennoblecida por las formas esbeltas y geométricamente perfectas del cuerpo (por ser divinas) pero inverosímiles, para proponer el cuerpo de un hombre cualquiera, realmente clavado a la cruz, abandonado con todo su peso físicamente visible.
El pintor se detiene en los aspectos realistas de su condición, como el color de la tez, la sangre, las costillas que presionan la piel, los tendones estirados de los brazos, la cabeza caída hacia adelante y la sensación de agotamiento del cuerpo.
En cuanto a la cruz que aquí se propone, vemos una pintura realizada según los cánones trecentistas introducidos precisamente por Giotto: Cristo tiene la cabeza inclinada y se presta gran atención a la descripción anatómica del cuerpo. Está realizado con tablones moldeados de madera blanda; la pintura está ejecutada al temple, pero revela una calidad refinada en la dosificación de los colores y en los pasajes claroscuros.
La aureola, así como el fondo de las figuras de los terminales, está realizada en fondo dorado, también tradicional; en nuestro caso, en el contorno de la aureola se aplican decoraciones metálicas, un detalle que no pertenece a la tradición italiana, sino que parece pertenecer al gusto gótico francés.
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