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Frantz Charlet (1862-1928)
"Interior con billar"
Óleo sobre lienzo (46 x 38 cm)
(73 x 65 cm con marco dorado del siglo XIX)
Firmado abajo a la izquierda: Frantz Charlet
En el reverso aparece el rastro de una antigua etiqueta expositiva.
Frantz Charlet (1862-1928)
Pintor y acuarelista impresionista de retratos, paisajes y escenas de género, nació en Bruselas en 1862 y murió en París en 1928.
Charlet fue alumno de J.Portaels en la Academia de Bellas Artes de Bruselas, luego se trasladó a París, donde siguió las enseñanzas de Jules Lefebvre, Carolus Duran y Jean Léon Gérome, quien le transmitió su amor por Oriente, animándole a visitar África.
En 1883, emprendió así un largo viaje a Marruecos, donde se reunió con su amigo Théodore Van Rysselberghe. Fascinado por la calidez y la luz del lugar, se dedicó a la pintura de temas orientalistas.
Al regresar a Francia, en septiembre del mismo año, organizó una exposición en el «Palais des Beaux-Arts» de Bruselas donde presentó diez cuadros orientalistas que fueron elogiados por la crítica y muy apreciados por el público.
Después de otra estancia de dos años en Marruecos, Charlet visitó Holanda, donde conoció la típica «atmosphère brumeuse» del Norte que describió con gran sentimiento, sobre todo en sus marinas.
En 1890, el artista regresó a Bruselas, donde pintó esencialmente paisajes y marinas locales. Fue uno de los primeros pintores de Bélgica en experimentar en sus obras tonalidades más claras y un toque libre, lleno de vitalidad, acercándose así al impresionismo francés.
En 1884, con Ensor y Rysselberghe, fundó el grupo: "Les XX", movimiento artístico de vanguardia que promovía el arte moderno a través de encuentros y exposiciones en las que también se invitaba a importantes artistas extranjeros.
Entre los invitados de la primera exposición de 1884, donde Charlet expuso tres pinturas (“Départ pour le marché”, “Portrait de Mlle d’H”, “L’enterrement qui passe”), figuraban Auguste Rodin, John Singer Sargent y James McNeill Whistler.
En 1887 fueron invitados, entre otros, Georges Seurat, Berthe Morisot y Camille Pissarro. En el otoño de 1888 se unieron al grupo Henri de Toulouse-Lautrec, que nunca antes había participado en una gran exposición, así como Henry van de Velde y Georges Lemmen (1865–1916). En 1890 se expusieron seis pinturas de Vincent van Gogh.
El grupo estaba formado por veinte artistas en la continua búsqueda de una forma de arte nueva, orgullosa y libre. La revista «L’art moderne» fue la voz del grupo.
El mérito del círculo “Les XX” consiste en haber reconocido precozmente la importancia de numerosos artistas destinados a ser célebres y en haberles ofrecido una plataforma de visibilidad.
El intercambio estimulado por la “Société des Vingt” contribuyó a hacer de Bruselas, en aquellos años, un importante centro del arte moderno.
En la VI° Exposition des XX de 1889 Charlet expuso «Portrait»
En París, donde la famosa Galerie Georges Petit organizó dos exposiciones individuales (1906 y 1908), Charlet se reveló como un virtuoso cronista de la vida mundana con una particular atención a las carreras de caballos.
Considerado uno de los pintores más importantes de la Nueva Escuela Belga, Charlet participó en numerosas exposiciones:
El artista participó en los “Salons Triennaux” de Gante, Amberes y Bruselas, considerados un escaparate muy importante a nivel internacional.
Estas muestras de arte contemporáneo eran objeto de gran interés por parte del público y a menudo escenario de acaloradas discusiones estéticas.
Debutó en el Salón de Gante de 1877, con tan solo 15 años, exponiendo una naturaleza muerta, luego presentó:
En 1883:
140 : “Les faucheurs, Ardennes”
141 : “L’enterrement qui passe”, donde obtuvo una medalla de oro.
En 1892:
130 : “Dimanche”
131: “Bebé”
En 1899:
90: “Le pêcheur”
En la «Exposition Universelle et Internationale» de Gante de 1913 expuso
«Le Bourgmestre et sa famille»
En el «Salon d’Anvers» de 1891 expuso:
“Jeune mère arabe berçant son enfant” y “Ciseleur arabe”
En la «Exposition Générale des Beaux-Arts» de Bruselas expuso:
En 1881: «Fugitifs Gaulois”
En 1887: «Soleil couchant»
En 1893: «Jeunes Arabes»
En 1897: «Noces d’or» y “Portrait” (Exposition Internationale de Bruxelles)
En 1900: « Le marché aux fromages à Alkmar Hollande”
En 1903: «La famille ”
En 1914: «Au poteau», «Au pesage», «A la pelouse»
El artista participó en la muestra de la “Libre Esthétique” de 1908, “Salon Jubilaire” exponiendo junto a Renoir, Monet, Degas, Bonnard, Claus, Signac,…
Durante una muestra colectiva del “Cercle Artistique et Littéraire di Bruxelles” (finales de año 1904-1905) expuso diversas obras bajo el título "Souvenirs du Littoral”.
A nivel internacional, Charlet expuso en
París: «Salon des Artistes Français» de 1881 a 1896 obteniendo una Mención Honrosa en 1884 y una medalla de tercera clase en 1885 con «Les fileuses: Maroc» y en las exposiciones de la Société Nationale des Beaux-Arts de 1897 a 1914.
(cfr. lista adjunta)
Mostra individual presso la prestigiosa Galleria Georges Giroux nel 1925.
Ostende: Salon del 1894 con «Cabaret flamand»
Berlino: Ausstellung Belgischer Kunst del 1908 con «L’orologio d’oro» (27)
Venezia: VIII Esposizione Internazionale d’Arte della città di Venezia del 1909 con «Raggio di sole» y «La culla»
Miembro fundador del "Cercle des Beaux-Arts d'Ostende" en 1894 y del movimiento "L'Essor"
Miembro de la Société Nationale des Beaux-Arts desde 1903.
En 1906, con Khnopff y Stacquet, fundó "La Société Internationale de la Peinture à l'eau".
Descripción:
El cuadro aquí descrito representa un interior de extraordinaria elegancia, donde cada elemento contribuye a construir una atmósfera de sofisticada intimidad burguesa.
En la sala, en primer plano, la “boiserie” con motivos florales, la preciosa alfombra y los muebles dorados, en particular una “consola” finamente tallada y dos sillones de líneas sinuosas son tratados con tonalidades pastel a través de una pincelada de pequeños toques que crean sabias vibraciones luminosas.
Mientras que en la sala más allá de la puerta entreabierta, llama la atención del observador la sugestiva presencia de un billar.
Su plano verde intenso constituye un punto focal cromático, equilibrado por la lámpara suspendida. El contraste entre la luminosidad difusa del primer ambiente y la iluminación más recogida de la sala del billar genera profundidad espacial y una refinada articulación perspectiva.
Obras en los siguientes museos:
París: Musée d’Orsay: «La vieille armoire», Cabinet des Estampes.
Bruselas: Museo Real de Bellas Artes de Bélgica: «La femme du pêcheur» (acuarela), «Terrasse au Jardin des Tuileries»
Museo de Ixelles: «La plage d’Ostende»
Gante: Museo de Bellas Artes: «Place Rogier à Bruxelles», «Case dorate nel borgo di Bruges»
Amberes: Museo Real de Bellas Artes: «Veuf»
Art Institute of Chicago
Georgia: Oglethorpe University Museum: «Bambini che giocano».
Bibliografía:
Serge Goyens de Heusch
"L'impressionisme et le fauvisme en Belgique"
Fonds Mercator Albin Michel (pp. 59,69,75-90,93-97,102-106,166, 190,191,217.)
E.Bénézit
«Dictionnaire des peintres,sculpteurs, dessinateurs et graveurs»
Ed.Grund vol.2 ( p.674 )
Paul Piron
«PIRON: Dictionnaire des Artistes Plasticiens de Belgique des XIX et XX siècles»
Ed. Art in Belgium (p.209)
Andrée Dessert -Corvol
«ARTO: Dictionnaire Biographique Arts Plastiques en Belgique»
(p.172-173)
Estado de conservación: excelente
