Pintura del taller de Francesco Bassano - Natividad

Óleo sobre lienzo. Segunda mitad del siglo XVI. La pintura proviene de la colección familiar histórica del conde Castracane, como lo demuestra el recibo manuscrito autógrafo original de Francesco Bassano (adjunto a la obra) que dice: "V. S. Ill.ma Conte Castracane. Recipio de so messo sua somma de quinquaginta ducati per lo dipinto de mano mia de Nativitas Domini Nostri come Ella mhavea ordenado. Dev.mo Obb.mo Servo suo Franciscus da Ponte de Bassano. Il die 12 decembre 1589". En el reverso del marco también hay una etiqueta de inventario en la parte superior y la inscripción "propiedad Castracane" en la parte inferior. El citado conde Castracane pertenece a la noble familia de los Castracani degli Altelminelli de Fano, de origen lucchese. Francesco Dal Ponte da Bassano, apodado "Il Giovane", trabajó durante muchos años en el importante taller de su padre Jacopo, apodado Bassano "il Vecchio", para luego trasladarse a Venecia en 1578, donde abrió su propio estudio personal, continuando al mismo tiempo la colaboración con el taller de Bassano, dirigido mientras tanto por su hermano Leandro tras la muerte de su padre; hacia finales de los años ochenta, sin embargo, se manifestó en Francesco una crisis que también se reflejó en la producción alegórica: en un acercamiento progresivo al gusto de su hermano Leandro, el color se aclaró perdiendo fuerza, las formas se dilataron y simplificaron, la composición se volvió fragmentaria. La producción de la familia Bassanesca se distinguió sobre todo por los temas sagrados, insertados sin embargo en escenarios agrestes, lo que llevó a definirlos bíblico-pastorales. También en esta pintura, la Sagrada Familia no caracteriza la centralidad de la escena, sino que es uno de los dos grupos de figuras muy humanas que ocupan la parte derecha de la escena, mientras que a la izquierda destaca el grupo de pastores con animales de campo y los objetos sencillos de la vida cotidiana. El contexto rural está también bien definido por los objetos de contorno, a pesar de que la cabaña del nacimiento sea sustituida por una estructura arquitectónica de columnas de mármol, pero de un color que se confunde con las otras estructuras circundantes. Los únicos elementos espirituales son el ángel -¡solitario!- que aparece a los pastores para el anuncio, relegado en lo alto, pequeño y apenas insinuado; y la aureola que rodea la cabeza del Niño Jesús, representado por lo demás plácidamente dormido, inconsciente de lo que sucede a su alrededor y de lo que le espera. Característicos de la producción del taller paterno de Bassanesca fueron la riqueza y vivacidad cromática y los contrastes luminosos, que sin embargo se atenuaron en Francesco, traduciéndose en elecciones cromáticas más tenues y formas simplificadas, perdiendo en parte su fuerza. Esto se nota también en esta obra, colocada en los últimos años de vida del artista, sobre todo en los vestidos de los personajes; obsérvese en particular cómo la túnica de María ya no es roja como es tradición, color fuertemente simbólico del dolor humano, sino que es de la misma tonalidad rosada de la casaca del pastor central, casi para subrayar la pertenencia de la Madonna a la humanidad humilde y sencilla. Por otra parte, Francesco Bassano en el último período, debido a su estado de salud comprometido por una grave hipocondría (se suicidó en 1592), tuvo encargos de obras que solo en parte fueron ejecutadas por él, sino delegadas al menos parcialmente a sus ayudantes. Esto avala que, aunque la obra fue encargada a él y provenga de su taller, como declara su autógrafo, probablemente no fue realizada directamente por el maestro, sino por uno de sus colaboradores. La pintura ha sido restaurada y reentelada. Se presenta en un marco antiguo de madera de finales del siglo XVIII - principios del XIX. Condición del producto: Producto en buen estado, presenta pequeños signos de desgaste. Intentamos presentar el estado real de la forma más completa posible con las fotos. En caso de que algunos detalles no queden claros en las fotos, lo descrito en la descripción prevalece. Dimensiones del marco (cm): Altura: 91 Anchura: 11 Profundidad: 4 Dimensiones de la obra (cm): Altura: 75 Anchura: 93,5 ARARPI0278456