Pintor activo en Roma en el siglo XVI, círculo de Scipione Pulzone (Gaeta 1550 – Roma 1598)
La Piedad (Cristo muerto sostenido por la Virgen)
óleo sobre lienzo, cm. 78 x 94
Enmarcado cm. 86 x 102
Todos los detalles de la obra se pueden consultar directamente en: https://www.antichitacastelbarco.it/it/prodotto/la-pieta-con-due-cherubini-roma-500
Observando la valiosa calidad, así como la elegancia del diseño de esta intensa Piedad del siglo XVI, podemos acercar su ejecución a las obras más refinadas del tardío Manierismo romano. En particular, existen muchos puntos de contacto con el estilo maduro de Scipione Pulzone, llamado el Gaetano (Gaeta 1550 – Roma 1598), cuyo floreciente taller retomó este tema en numerosas variantes.
El artista es considerado uno de los exponentes más originales de la pintura en la época de la Contrarreforma y uno de los artistas más apreciados que trabajaron en el territorio romano en la segunda mitad del siglo XVI.
En el lienzo aquí propuesto, nuestro autor supo plasmar el momento del lamento de Cristo de manera extraordinaria, demostrando precisión, realismo y profundidad emocional en la interpretación de la sagrada unión entre la Virgen y Cristo, a través de un magistral juego de contrastes de colores y luces y sombras.
En el lienzo es evidente el corte pietista y devocional de la pintura contrarreformista: la representación, de gran efecto dramático, muestra a Cristo, tras ser descendido de la cruz, acogido en los brazos de la Virgen.
Existe una fuerte caracterización física y psicológica de los personajes, plasmada por los marcados efectos de claroscuro y las gruesas líneas de contorno, en función de una construcción plástica y escultórica de las figuras; la intensa compasión materna se manifiesta con la expresión de su rostro que, consciente del destino del hijo, trasuda sufrimiento, pero también calma resignación. Cristo, abandonado en el abrazo materno, muestra un rostro doliente pero a la vez sereno, hecho aún más emocionante por la sonrisa que parece insinuar a la Virgen.
El pintor ha preferido las tonalidades frías, con un fondo violáceo, creando un efecto intenso y surrealista, no exento de influencias ibéricas y flamencas. El detalle de la croma con la que nuestro autor ha querido definir el fondo es además increíblemente lleno de encanto y significado espiritual: el violeta está ligado al arrepentimiento, a la expiación y al sacrificio.
El cuadro, como todos nuestros objetos, se vende acompañado de un certificado de autenticidad fotográfico según la ley (FIMA)
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