Duilio Barnabè (Bolonia 1914-Alpes franceses, Chamonix-Mont-Blanc 1961), Dibujo representando aviones en vuelo, 1939

DUILIO BARNABÈ (Bolonia 1914-Alpes franceses, Chamonix-Mont-Blanc 1961), Dibujo representando aviones en vuelo, lápiz sobre papel, 28x34 cm, 1939, firmado abajo a la derecha “Barnabè/1939”. El dibujo representa un desfile de aviones militares en vuelo. Aunque Barnabè no pertenecía a la corriente futurista, el estilo de la obra es el de la Aeropintura, que se hizo muy popular entre los años veinte y treinta del siglo XX en el ámbito futurista. El avión, símbolo de dinamismo con sus hélices que giran rápidas, es el protagonista de este tipo de obras. Barnabè logra extraordinariamente plasmar el movimiento de estos aviones y su trazo es preciso y fino. Para este dibujo, el artista debió sentirse estimulado sin duda por el clima de guerra inminente, si no ya comenzada, notando el año en que fue realizado (1939). BIOGRAFÍA Barnabè nace el 7 de octubre de 1914 en Bolonia. Su formación tuvo lugar en la Academia de Bellas Artes de su ciudad, donde siguió las enseñanzas de Giorgio Morandi. Durante los años de la universidad afinó su talento técnico y comenzó a desarrollar su estilo personal. En este período comenzó también a firmar sus obras con un seudónimo, “Dubé”. Después de prestar servicio en 1935 en África en el ejército italiano, regresó a Bolonia, donde se casó con la escultora Angiola Cassanello y retomó su actividad artística. En 1941 ganó el Premio Baruzzi y dos años después el Premio Internacional Curlandese. Su estilo fundía tradición y modernidad, inspirándose en el Realismo Mágico y el arte abstracto, pero fue influenciado también por los otros movimientos artísticos de ese período como el Surrealismo y el Cubismo, creando un estilo personalísimo y único. Sus obras figurativas mostraban figuras humanas estilizadas, casi geométricas, representadas en una simplicidad que escondía sin embargo una complejidad formal y una profundidad de concepto que remitían a una visión del mundo permeada por simbolismo y poesía. Además de las obras figurativas realizaba también paisajes y naturalezas muertas. En 1946 dejó Bolonia y se trasladó a París con su esposa. Aquí pudo entrar en contacto con importantes artistas que lo impulsaron hacia la experimentación de nuevas formas de expresión. Su estilo tuvo una evolución y el modo de delinear las formas se hizo aún más simple. Algunas de las exposiciones que se pueden recordar en estos años son en la Kunsthalle Bern en Suiza en 1947 y en la Quadriennale de Roma y en la Bienal de Venecia al año siguiente. Los años cincuenta marcan el período más provechoso para el artista: sus obras fueron expuestas en diversas galerías europeas y estadounidenses, recogiendo aprecio por su estilo único y expresivo. Se pueden recordar la exposición personal que tuvo en 1952 en la Bienal de Venecia y el trabajo que realizó para la iglesia de San Nicolao della Flue en Lugano tres años después, por la cual recibió una medalla de oro del gobierno. En este período, la obra de Barnabè alcanzó su máximo nivel de abstracción: redujo las figuras y las naturalezas muertas a símbolos geométricos. Al final de los años cincuenta, sin embargo, su fidelidad al realismo lo impulsó a experimentar la adición de detalles más descriptivos a sus pinturas, pero no quedó satisfecho con el resultado. Este problema artístico, junto con la crisis causada por la pérdida de la fe religiosa, lo dejó mental y físicamente vacío. El 7 de octubre de 1960 intentó el suicidio lanzando su auto desde una carretera de montaña en los Alpes franceses, cerca de la frontera suiza. Exactamente un año después, volvió al mismo punto a la misma hora y se lanzó desde la misma carretera, matándose.