Madonna con el Niño (Virgen de la Ternura)
Maestro Emiliano seguidor de Sassoferrato
II mitad del siglo XVIII
Óleo sobre lienzo
Lienzo cm. 50 x 70; marco cm. 66 x 86
La Virgen de la Ternura, o Virgen de Vladimir, es un antiguo icono bizantino, considerado una obra maestra de la iconografía ortodoxa. Es el más famoso y celebrado entre los antiguos iconos rusos, así como el más reproducido a lo largo de los siglos siguientes.
Su historia comienza en Constantinopla, donde fue pintada a principios del siglo XII y posteriormente donada al príncipe de Kiev, Yuri Dolgoruki, por el patriarca griego Lucas Crisoberges. La tabla fue llevada a Vladimir en 1155 para luego terminar en Moscú durante la invasión de Tamerlán. El Icono ha tenido un papel significativo en la historia rusa, siendo considerada la gran protectora, venerada e implorada por el pueblo durante todas las guerras y tribulaciones.
Esta magnífica imagen Mariana, representa a la Virgen de medio cuerpo, mientras sostiene al niño en sus brazos e inclina la cabeza hacia su Criatura. Sus rostros se rozan, expresando una intensa conexión emocional.
El enorme éxito y la gran difusión en todo el Oriente de la representación, se extendió ya a principios del siglo XV hacia Occidente, y fue retomada por los maestros italianos, flamencos, españoles y alemanes (Célebre la Virgen de la Ternura de Lucas Cranach expuesta en la Catedral de Innsbruck).
El cuadro aquí publicado presenta de manera excelente esta tipología iconográfica, expresando las cualidades artísticas personales del autor con todas las características inconfundibles de la pintura Emiliana del siglo XVII.
Es notable la fineza pictórica y la excepcional elegancia de la composición con una descripción extremadamente refinada del perfil de la Virgen que resulta de una belleza rara, inclinada sobre el rostro vivaz del Niño.
La perfecta ejecución de los esfumados y las imágenes extremadamente nítidas expresan una cercanía a las obras del Sassoferrato además de una interesante analogía con los cuadros de los grandes maestros del renacimiento toscano de los cuales extrae el paisaje del fondo.
La elección de la cromía, con acentuadas tonalidades del verde, dona a la tela una gracia y un efecto particularmente agradable.
