Francesco Lavagna (Nápoles, 1684 – 1749)
Naturaleza muerta con jarrón de flores
(4) Óleo sobre lienzo ovalado, cm 8,5 x 13,5
Con marco, cm 18,5 x 22
Las cuatro Naturalezas muertas con jarrón de flores examinadas pueden asimilarse a la producción del pintor napolitano Francesco Lavagna (Nápoles, 1684 – 1749). Son pocos los documentos sobre el artista, de quien hasta ahora no ha sido posible definir con absoluta certeza la parábola artística y existencial. A menudo, Francesco Lavagna se confunde con Giuseppe Lavagna, con quien comparte casi con certeza un vínculo de parentesco: este último es citado por el biógrafo de los pintores, escultores y arquitectos napolitanos Bernardo de Dominici como alumno del gran pintor Andrea Belvedere. Francesco es un pintor con un estilo particularmente próximo al de Gaspare Lopez (?- Nápoles, 1732 circa), importante artista responsable de la ejecución de maravillosas naturalezas muertas en el ámbito napolitano. Puesto que Lopez está registrado entre los alumnos de Andrea Belvedere, algunos estudiosos creen, basándose en el análisis estilístico de las obras, que – aun en total ausencia de asideros documentales – el recorrido formativo de Francesco Lavagna pudo haber sido el mismo. La figura de Lavagna ha sido reconstruida recientemente de manera más detallada gracias al hallazgo de dos telas pasadas por el mercado de antigüedades a principios de los años ochenta, una de las cuales firmada claramente "Fran. Lavagna P". Estas obras han permitido, gracias a las muchas referencias estilísticas a telas aparecidas en el mercado, reconstruir, aún de modo parcial, la historia productiva del artista, que se configura como intérprete elegante de la nueva tendencia pictórica de la naturaleza muerta napolitana, más cercana al gusto francés, más decorativa y fantasiosa. Lavagna privilegia composiciones formadas por cascadas de flores y de frutas, usualmente ambientadas al aire libre, acompañadas de jarrones, jarras, ruinas antiguas, estatuas de figuras femeninas y animales. Otro de los rasgos distintivos del pintor – comprobable también en lo que respecta a la serie de pinturas en examen – es la adición de cerámicas de la delicada coloración azulada, no solo expediente cromático con finalidad decorativa, sino testimonio del refinado gusto por la producción artesanal que llegaba a los grandes puertos del sur del Mediterráneo, como el de Nápoles.
En esta serie de cuatro telas, de pequeñas dimensiones pero de gran pericia técnico-ejecutiva, el pintor ofrece una serie de fragmentos de naturaleza muerta particularmente vívidos y peculiares. En los graciosos jarrones de porcelana con decoraciones azules, las flores variopintas resultan estar dispuestas con aparente casualidad; entre ellas se pueden reconocer grandes rosas, claveles blancos y lilas con pétalos deshilachados, cándidas pequeñas campanillas y tulipanes. La partitura cromática basada en los colores tenues de los azules, de los verdes y de los rosas, con destellos de rojos intensos, remite a otros ejemplares de la producción del pintor napolitano. Los colores luminosos y cambiantes de las bellas flores que campean, según un esquema extremadamente libre, en los cuatro jarrones con decoración celeste, recuerdan, entre otras, la Naturaleza muerta con jarrón de flores del museo cívico de Asola, cerca de Mantua; las pinceladas rápidas y corpóreas que caracterizan la ejecución de las pequeñas telas ovaladas parecen en cambio reconectarse directamente a una obra del maestro actualmente parte de una colección privada bergamasca.
