Escuela romana, siglo XVII, Naturaleza muerta

Escuela romana, siglo XVII Naturaleza muerta Óleo sobre lienzo, cm 79 x 107 Con marco, cm 93 x 121 La obra en cuestión, que representa una majestuosa naturaleza muerta de flores, se adscribe a la escuela romana del siglo XVII, dentro de un grupo artístico multifacético y compuesto por numerosas y diferentes personalidades que dominan la escena, no solo italianas sino también extranjeras. En la pintura se pueden observar detalles refinados y particulares como el jarrón de bronce repujado con sabor clásico, el plato de plata bordeado de tulipanes o incluso el cofre sobre el que descansa un jarrón de flores más pequeño. Un paño de terciopelo rojo oscuro está colocado parcialmente sobre él para crear una composición equilibrada y armónica en las proporciones junto con las flores de tallo esbelto recogidas en el ánfora. Estos últimos se distinguen por la soltura del trazo con que el artista los pinta: pequeños toques de pincel iluminan los pétalos de iris, gerberas, tulipanes moteados y el follaje que se vislumbra en el gran bouquet. La luz, proveniente de abajo, ilumina la escena y crea un agradable juego de sombras y luces que se reflejan en el metal de los preciosos jarrones, como se observa en la bandeja, parte en sombra y parte a la luz. La pintura se inscribe sin dificultad en el círculo, aún no suficientemente estudiado, de los artistas italianos y franceses de mediados del siglo XVII, especialistas en el género de la naturaleza muerta con inserciones ornamentales y preciosas. La composición floral da realce a las lujosas alfombras orientales y se juega con gran virtuosismo y siempre acompañada de ajuar de oro, plata o bronce y, a veces, de frutas, flores o instrumentos musicales. Para una comparación, véase la naturaleza muerta en colección privada o la conservada en el fondo BBVA en España, obra de Jacques Hupin, pintor francés activo a mediados del siglo XVII tanto en Francia como en Italia, donde está documentado en 1649. Las pinturas conocidas de Hupin representan piezas de orfebrería colocadas sobre entablamentos cubiertos de pesadas alfombras con fondo rojo oscuro. El tema de la alfombra lo acerca también a Meiffren Conte y a los pintores coetáneos activos en Bérgamo, como Evaristo Baschenis y Bartolomeo Bettera.