Francesco Lavagna (Nápoles, 1684 – 1749)
Naturaleza muerta con flores
Óleo sobre lienzo, 62 x 48 cm
Marco 66 x 81
La Naturaleza muerta con Flores examinada puede asociarse a la producción del pintor napolitano Francesco Lavagna (Nápoles, 1684 – 1749). Son pocos los documentos sobre el artista, a menudo confundido con Giuseppe Lavagna, con quien casi seguramente comparte un vínculo de parentesco, citado por el biógrafo de pintores, escultores y arquitectos napolitanos Bernardo de Dominici como alumno del gran pintor Andrea Belvedere. Francesco se convirtió en pintor con un estilo cercano a Gaspare Lopez (?- Nápoles 1732 ca), importante pintor de naturalezas muertas napolitano. Dado que Lopez está registrado entre los alumnos de la escuela de Andrea Belvedere, algunos estudiosos creen que, incluso sin pruebas documentales pero basándose en el análisis estilístico de las obras, el recorrido formativo de Francesco Lavagna pudo haber sido el mismo. La figura de Lavagna ha sido reconstruida recientemente gracias a dos lienzos que pasaron por el mercado de antigüedades a principios de los años ochenta, uno de los cuales firmado claramente como "Fran.° Lavagna P". Estas obras han permitido, gracias a las muchas referencias estilísticas con lienzos aparecidos en el mercado, reconstruir, aún de forma parcial, la historia productiva del artista que se configura como intérprete elegante de la nueva tendencia pictórica de la naturaleza muerta napolitana, más cercana al gusto francés, más decorativo y fantasioso.
Lavagna privilegia composiciones formadas por cascadas de flores y frutas, generalmente ambientadas al aire libre, acompañadas de jarrones, jarras, ruinas antiguas, estatuas de figuras femeninas y animales. Otro de los rasgos distintivos del pintor es la adición de cerámicas de delicada coloración azulada, no solo un expediente cromático con finalidad decorativa sino testimonio del refinado gusto por la producción artesanal que llegaba a los grandes puertos como el de Nápoles.
En este lienzo, el pintor ofrece un fragmento particularmente vívido y peculiar de un jarrón de flores variopintas y dispuestas con aparente casualidad; entre ellas se pueden reconocer grandes rosas, claveles blancos y lilas con pétalos deshilachados, pequeñas campanillas blancas y tulipanes. La partitura cromática basada en los colores tenues de los azules, los verdes y los rosas, con destellos de rojos intensos, remite a otros ejemplares de la producción del pintor napolitano, así como el jarrón de delicada cromía azul.
El objeto está en buen estado de conservación
