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Andrea Locatelli (Roma, 1695 – 1741), Capricho arquitectónico con ruinas

Codice: 422345
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Época: Siglo XVIII
Categoría: Paisaje con figuras
Expositor
Ars Antiqua SRL
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Andrea Locatelli (Roma, 1695 – 1741), Capricho arquitectónico con ruinas  Traducido
Descripción:
Andrea Locatelli (Roma, 1695 – 1741) Capricho arquitectónico con ruinas Óleo sobre tela, 47 x 62 cm Ficha Crítica Prof. Alessandro Agresti Andrea Locatelli (Roma, 1695 – 1741), uno de los paisajistas romanos más reconocidos del siglo XVIII, también se dedicó asiduamente a la vertiente del "Capricho arquitectónico". Una prueba de ello es la presente construcción en la que figuran ruinas antiguas: una pirámide seguramente tomada de la Cestia, una estatua masculina y una colosal estatua ecuestre homenaje a la obra maestra de Gian Lorenzo Bernini, La visión de Constantino. Alrededor, entre los escombros de un mundo lejano, pequeñas figuras realizadas con toques rápidos: un soldado en armadura extendido y una madre con sus hijos mientras que otras dos, a lo lejos, parecen atentas a mirar el horizonte. Andrea Locatelli (Roma, 1695 – 1741) nace en Roma en 1695; de su formación, que tuvo lugar con su padre Giovanni Francesco y su tío Pietro Lucatelli, nacido en Roma en 1634, hay escasas noticias. También se conoce un período de aprendizaje con el pintor de marinas Monsù Alto, del que solo conocemos dos obras encontradas por Marco Chiarini en los depósitos de los museos florentinos. Más tarde estará con el paisajista Fergioni hasta 1712, probablemente en compañía de Paolo Anesi (Roma, 1697 - 1773). Locatelli después de esta fecha era activo con plena autonomía y acreditado ante las más conocidas familias romanas. De hecho, en 1715 es llamado a participar en las decoraciones del palacio al Corso de Francesco Maria Ruspoli. Al perdido conjunto de paisajes, marinas y escenas de género, realizado por un equipo internacional de especialistas como Alessandro Marchi o Froncois Simonot, conocido como el Borgognone, Locatelli contribuyó de hecho realizando las figuras de una habitación. En los mismos años trabaja para la familia Ottoboni; comisionadas por el cardenal Pietro son pinturas en el Palacio de la Cancillería. Para el mismo cardenal pintó "diversos cuadros" recordados, en 1739, por Charles de Brosses que, entre las "bonnes peintures" de la colección Ottoboni, cita solo las pinturas de Francesco Trevisani y "des paysages de Lucatelli". En el círculo de Ottoboni, Locatelli probablemente conoció al arquitecto Juvarra, activo en el palacio de la Cancillería desde 1710. En 1724, este le consiguió el encargo, por parte de Vittorio Amedeo II de Saboya, de ejecutar dos vistas del castillo de Rivoli; fueron comisionadas junto con otras tres de Giovan Paolo Panini y Marco Ricci. En 1738, por encargo del cardenal Neri Corsini, sobrino del papa Clemente XII, Locatelli participó en la reestructuración del palacio Riario, recién adquirido por la familia Corsini. Pero, los coleccionistas más apasionados de Locatelli fueron los Colonna: para Girolamo II pintó hasta 57 vistas y otros treinta cuadros estaban expuestos en la galería del palacio Sciarra Colonna. El pintor se inserta en el difícil ambiente artístico capitolino de la mejor manera, produciendo paisajes de fantasía de carácter arqueológico siguiendo el ejemplo de Giovanni Ghisolfi y van Bloemen, vistas realistas y arcádicas, hasta representar escenas populares que influyeron en Paolo Monaldi y sus composiciones fueron ciertamente importantes para el recorrido artístico de Gian Paolo Pannini, que desde su Piacenza natal se trasladó a Roma alrededor de 1715, convirtiéndose rápidamente en el vedutista más famoso de la época. En estos años también se ha encontrado un probable intercambio de influencias entre Locatelli y Marco Ricci que, en Roma alrededor de 1720, tomó inspiración para un grabado del cuadro del pintor romano. El presente cuadro, como informa el Prof. Alessandro Agresti, es plausible que sea, por la factura suelta y vibrante, una primera idea de un trabajo de mayores dimensiones. La factura de las figuras es comparable a pinturas como Paisaje con Viandantes y Paisaje con pastores de Colección privada. En el Capricho con figuras ante un ara del Palacio Corsini se recurre al mismo estratagema de hacer que las esculturas casi palpiten de vida, en particular la factura del bajorrelieve muy comparable al basamento con soldados en nuestro cuadro.  Traducido