Luigi Pampaloni (Florencia, 1791 - 1847) Muchacha

Luigi Pampaloni (Florencia, 1791 - 1847) Muchacha Mármol, cm 37 x 33 x 26   La obra en cuestión, una graciosa muchacha en mármol blanco recostada con las manos juntas en señal de contemplación, debe incluirse en el vasto corpus artístico del escultor florentino Luigi Pampaloni (Florencia, 1791 – 1847), apodado el “Anacreonte de la escultura” por la extrema ductilidad demostrada al saber alternar un registro grave y severo, más apropiado para un estilo monumental, con uno ligero y gentil, adecuado para temas de menor envergadura. Alrededor de 1810, tras completar un período de aprendizaje en Pisa en el taller de su hermano Francesco, escultor y experto en la elaboración del alabastro, el artista continuó su formación en la Academia de Bellas Artes de Carrara, caracterizada en aquella época por un ambiente animado sostenido por el mecenazgo de Elisa Baciocchi: aquí asistió a los cursos de escultura impartidos por el célebre Lorenzo Bartolini y a las clases de dibujo del francés Fréderic Jean-Baptiste Desmarais, participando en los concursos de ambas disciplinas en 1811. El artista, aún alumno de Bartolini, inició su carrera con importantes encargos decorativos en Florencia: trabajó en la villa del Poggio Imperiale (1817 y 1822) y en el Palazzo Pitti (alrededor de 1820), realizando bajorrelieves y decoraciones plásticas en estilo del siglo XV. En 1826 alcanzó la notoriedad con un grupo escultórico funerario, que representaba a un Muchacho en oración y una Niña recostada, recibiendo en el mismo año el encargo de tres Náyades destinadas a la fuente de la plaza Farinata degli Uberti en Empoli. En diciembre de 1826, la Opera di Santa Maria del Fiore le confió el encargo de decorar las dos hornacinas de la fachada del nuevo palazzo dei Canonici, situado a lo largo del lado meridional de la catedral, con las estatuas de Arnolfo di Cambio y Filippo Brunelleschi, ambas previstas sentadas: la crítica elogió al escultor «por haber sabido captar el carácter de los dos arquitectos», adaptándolo a las diferentes épocas en las que vivieron. También en el ámbito de la escultura conmemorativa, se le confió la ejecución del Monumento a Pietro Leopoldo en la plaza S. Caterina en Pisa, y desde 1836 había participado en la decoración de la galería de los Uffizi, realizando la estatua de Leonardo da Vinci.  En el período de plena madurez se dedicó a temas de inspiración religiosa y a sujetos moralmente edificantes, ligados al clima filantrópico propio de la Restauración en Toscana. Fue precisamente en este contexto que en 1838, Pampaloni recibió del mecenas y filántropo pistoiese Niccolò Puccini el encargo de una estatua que debía representar a una jovencita en oración. Sin embargo, pronto el proyecto se enriqueció y se añadió una segunda figura, un niño orante (para el cual el artista reutilizó un modelo realizado ya en 1826), ambas colocadas luego sobre un pico rocoso en cuya cima se colocó una cruz. La obra tomó el nombre de Huérfanos en la roca que, como escribió el propio Puccini en su testamento "abandonados por la avaricia de los hombres en la roca de la miseria" recibían consuelo de la fe en la Cruz, que "proporciona a los necesitados lo que les fue negado por el mundo", destinando a su muerte el grupo escultórico a la capilla del Oratorio del ex Conservatorio de los Huérfanos de Pistoia, donde todavía se conserva en la actualidad. En julio de 1840, solo el modelo de la Muchacha se expuso en la exposición anual en las salas de la Academia de Bellas Artes, mientras que todo el conjunto marmóreo se completó y entregó en 1842, expuesto en la primera "Fiesta de las espigas" celebrada en el parque de la villa Puccini, y luego colocado en la sala grande en el primer piso. El artista, de hecho, realizó más versiones de la Muchacha de varios tamaños y materiales, entre las cuales resultan dignas de mención la conservada en la Galería de la Academia de Florencia y el modelo en terracota de propiedad del propio Puccini, hoy colocado en el Palacio de San Gregorio en Pistoia.  Observando la escultura aquí presentada, emergen las características fundamentales del modelado de Pampaloni, elogiado en su tiempo por «la gentileza, la verdad y la expresión». Capaz de conjugar la tradición neoclásica de inspiración canoviana, con una sensibilidad romántica y una atención al realismo, sus obras demuestran una delicada exquisitez ejecutiva y una profunda indagación psicológica de los sujetos.