Elegante y romántica representación de un concierto de cámara en un interior. El artista muestra una excelente posesión de la técnica al óleo denominada “a espátula”.
La obra, firmada por el maestro en la parte inferior izquierda, se presenta en óptimo estado de conservación dentro de un marco de madera coetáneo.
Alemania, primera mitad del siglo XX
Medidas: ancho cm. 94 altura cm. 74
BIOGRAFÍA
Nacido en Rheinberg, Alemania, Hein Hoppmann ya a la edad de 10 años mostró un fascinación por la pintura. Asistió a la Escuela Alemana de Bellas Artes de Berlín y a la Academia de Bellas Artes también en Berlín. Estudió pintura al óleo con técnica de espátula con Michi Bibi en Múnich. Continuó exponiendo en Hamburgo, Dusseldorf, Múnich, Viena, Ámsterdam y Nueva York. Sus primeras exposiciones alrededor de 1922 consistían en dibujos y acuarelas. A partir de 1937, usó solo la técnica de la espátula. Sus temas fueron numerosos: paisajes, arquitecturas, ciudades, barcos, puertos, obreros, músicos, interiores, ancianos, etc.
Muchas de sus obras de 1930 a 1944 comprensiblemente desaparecieron o fueron destruidas. Y con la Segunda Guerra Mundial se produjo un notable oscurecimiento en su paleta de colores... las pinturas se volvieron dramáticamente oscuras, salpicadas de puntos de color que parecen brillar. Era un maestro de casi todos los medios artísticos.
Hein Hoppmann fue objeto de un libro del Dr. Hatto Kuffman; Hein Hoppmann “Un pintor entre tradición y autonomía”. Las obras del pintor Hein Hoppmann forman parte de las principales colecciones empresariales de todo el mundo, incluida la colección privada del canciller Konrad Adenauer.
Portnoy Galleries fue elegida por la herencia de la familia Hoppmann como representante exclusivo de su trabajo en los Estados Unidos.
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