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Naturaleza muerta con composición de flores y sandía y herma con jardín al fondo, Francesco Lavagna (Nápoles 1684-1724)

Codice: 315172
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Época: Primera mitad del siglo XVIII
Categoría: Naturaleza muerta
Expositor
Brozzetti Antichità
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Naturaleza muerta con composición de flores y sandía y herma con jardín al fondo, Francesco Lavagna (Nápoles 1684-1724)  Traducido
Descripción:
Francesco Lavagna (Nápoles 1684-1724) Naturaleza muerta con composición de flores y sandía y herma con jardín al fondo Óleo sobre lienzo, medidas alto 48 x ancho 65, marco alto 66 x ancho 83 x profundidad 6 Precio: negociación reservada Objeto acompañado de certificado de autenticidad y peritaje al final de la página. El cuadro, de bella factura y en buen estado de conservación, representa una fastuosa composición de flores y frutos insertos en un elegante jardín. Atribuible al pintor napolitano Francesco Lavagna, presenta analogías compositivas y estilísticas con obras ciertas y firmadas del pintor. En nuestra colección proponemos también una pareja de cuadros atribuidos a Lavagna y de las mismas dimensiones. En el cuadro aquí propuesto se observan composiciones de flores tendidas en el suelo delante de una cesta de mimbre que se apoya sobre una sandía. A la derecha, una sandía partida por la mitad y algunos higos equilibran cromáticamente la composición. En segundo plano vemos un triunfo de flores dentro de un gran jarrón decorado con cabezas antropomorfas y una herma, también adornada con flores. A la derecha, elementos arquitectónicos y una columna dibujan una quinta en la escena. La composición deja amplio espacio a la descripción del ambiente circundante: se trata de un jardín formal, o a la italiana, caracterizado por una subdivisión geométrica de los espacios obtenida con la utilización de setos y de esculturas vegetales obtenidas con la poda de arbustos perennes. Se puede observar una topiaria en boj, podada en arco, mientras una quinta de árboles se alza sobre un cielo azul, en el que se extienden algunas nubes suaves. De clara pertenencia a la escuela napolitana, el lienzo muestra indiscutibles analogías con el estilo del pintor Francesco Lavagna (1684-1724). Se trata de uno de los protagonistas del naturamortismo partenopeo de principios del siglo XVIII. El setecientos napolitano, en el campo de la naturaleza muerta, es muy apreciado y buscado hoy tanto por el mercado de antigüedades como por la crítica. Fue apreciada y muy solicitada en el pasado por los grandes coleccionistas y comitentes, ricos señores propietarios de los más bellos palacios de Nápoles y alrededores. Hoy aún está en fase de estudios, y del mismo Francesco Lavagna se poseen muy escasas noticias. Son numerosos los artistas que se probaron en el naturamortismo y sus figuras están reemergiendo lentamente del olvido, permitiendo a la crítica delinear las características estilísticas, agrupando corpus de obras bajo algunos nombres sobre todo gracias al hallazgo de obras firmadas. Sigue siendo muy dificultosa la distinción de la mano de algunos pintores como Giuseppe y Francesco Lavagna y Gaspare Lopez. Las mismas obras aparecen en catálogos y en el mercado anticuario a veces atribuidas a uno, a veces al otro artista. Francesco Lavagna, como se ha dicho, está activo en Nápoles en la primera mitad del siglo XVIII. A menudo se le confunde con Gaspare Lopez y Giuseppe Lavagna, probablemente ligado a él por un vínculo de parentesco, y también intérprete del mismo género pictórico. El lienzo documenta muy bien las cualidades expresivas de Francesco Lavagna, capaz de realizar obras nunca banales e imbuidas de una capacidad descriptiva, de notable impacto visual, en la representación de los efectos de luz, color y materia, caracterizados por una pincelada fina y minuciosa. Carlotta Venegoni  Traducido