Escultura de madera policromada.
Medidas: cm 48 X 27,5 X 22,5
Giuseppe Rivadossi (Nave, 8 de julio de 1935)
Tras heredar el interés por el arte de su padre Clemente, Rivadossi comienza oficialmente su carrera artística en los años sesenta, acercándose al estudio de la escultura en madera, la terracota y el trabajo del bronce, interesándose desde el principio por el espacio doméstico que se convertirá entonces en uno de los temas clave de toda su obra.
En los años setenta, gracias a la atención de amigos como Francesca Amadio y de importantes galeristas como Renato Cardazzo, Elio Palmisano y Alfredo Paglione, comienza su temporada expositiva como escultor que lo verá exponer en diversos eventos artísticos nacionales e internacionales como en la Triennale de Milán (1974), en la Bienal de Menton (1976), en la Rotonda della Besana (1980), en el Palazzo del Ridotto de Cesena (1996) y en la Galleria d'arte moderna Palazzo Forti de Verona (2005).
Del trabajo y la poética de Giuseppe Rivadossi han escrito entre otros:Giovanni Testori, Vittorio Sgarbi, Roberto Tassi, Gianfranco Bruno, Marco Vallora, Ermanno Olmi, Giorgio Cortenova, Piercarlo Santini, Mario Botta.
Dijo Giuseppe Rivadossi:
He visto trabajar la madera desde que era niño.
He visto crecer bosques y talar árboles de cada medida y calidad.
He visto a mi padre transformar estas maderas en maravillosas barricas y en hermosos carros para los campesinos vecinos.
Hasta hace veinte o veinticinco años, donde ahora vivo, la relación hombre hombre, hombre naturaleza, estaba todavía basada en una ética antigua.
Después llegó la industria y con ella tuvo inicio el saqueo.
La esperanza de una vida menos dura se transformó pronto en una amarga constatación.
La nueva tecnología, que debía ser solo un instrumento más perfeccionado, se reveló un instrumento de frustración y de disgregación general.
Ahora, en esta situación siento siempre más profundamente la necesidad de expresar ese sentido de unidad de fondo del existir, como idea base para no perderla o para volverla a encontrar a toda costa cada día y en cada cosa.
Yo considero el ambiente en su totalidad de naturaleza y de intervención humana, la obra de arte única a la cual todo pertenece y en la cual todos estamos.
Yo creo que (Arte) es todo el trabajo del hombre y, hablando de mi trabajo (que considero por lo que es, solo una pequeñísima parte de esa obra única en la cual todos bien o mal operamos y vivimos), os diré que yo también como mi padre he comenzado construyendo muebles y cosas varias en madera para mi gente.
Siguiendo adelante me di cuenta de que estas cosas debían ser construidas según exigencias profundas y precisas.
Me encontré así a trabajar en contenedores (muebles) y esculturas con un aspecto siempre más en contraste con el ambiente que degenerando iba transformándose y empobreciéndose, y me di cuenta de que estas cosas mías iban asumiendo siempre mayor significado, sea por la forma de construirlas sea por el material usado (la madera). Dejé entonces perder en parte la función del contener por una función diversa.
Llegué así a estas últimas, imágenes en las cuales la idea de un vivir diferente, de un vivir dentro, (dentro la vida, dentro las cosas de la vida) está figurada a través de estructuras que realizo partiendo de una planificación precisa y recuperando como lenguaje primario toda la común técnica de la carpintería.
Ahora estas imágenes, estas esculturas y estos muebles nacen del profundo de mi experiencia como un canto, de esa esperanza y de esa única alternativa que nos está delante más que de nostalgia por el pasado.
Giuseppe Rivadossi
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