Pintor romano del siglo XIX, Naturaleza muerta con putti, guirnaldas de flores y herma con fauno, pintura al óleo sobre lienzo

Pintor romano del siglo XIX Naturaleza muerta con putti, guirnaldas de flores y herma con fauno Óleo sobre lienzo, cm H 78 x L 95 sin marco, cm H 122,00 x L 106 x P 8 con marco Marco octogonal coetáneo. Objeto acompañado de certificado de autenticidad y de expertise (adjunto al final de la página) La obra, pintada al óleo sobre lienzo, de forma octogonal, representa una naturaleza con tres putti o angelitos que juegan con guirnaldas de flores en un ambiente boscoso en el que se coloca una herma con fauno y, a la izquierda, un gran jarrón neoclásico de mármol, adornado con bucráneos con guirnaldas y una gran composición floral. El artista utiliza una paleta cromática intensa en la que están bien equilibrados los amarillos, los rojos y los azules con los que vivaciza las guirnaldas floridas. La herma deriva de una de las primeras formas arcaicas de representación de las moradas de una divinidad que aquí se identifica con el fauno, figura de la mitología romana, divinidad de la naturaleza, del campo, de los rebaños y de los bosques. Era un dios poderoso y salvaje, representado con piernas y cuernos caprinos, patas hirsutas y pezuñas, mientras que el busto es humano, el rostro barbudo y de expresión maliciosa. Vagaba por los bosques, a menudo para perseguir a las nInfas, mientras tocaba y danzaba. Se trata de una de las más antiguas divinidades itálicas, que deriva del dios Pan de la mitología griega. Pan era una divinidad no olímpica, con el aspecto de un sátiro, ligada a las selvas y a la naturaleza. Era el dios pastor, el dios del campo y de los pastos. En algunos mitos se describe como el dios más antiguo de los Olímpicos: había bebido con Zeus la leche de Amaltea, criado a los perros de Artemisa y enseñado el arte adivinatoria a Apolo. La pintura se remonta al siglo XIX, obra de autor de la zona romana. El lienzo es cercano a composiciones similares, con flores y putti, que se afirmaron desde la mitad del siglo XVII en Roma para encontrar amplia difusión durante toda la primera mitad del siglo XVIII, en plena época barroca. Son numerosos los autores que propusieron este género de representación, donde putti y angelitos regordetes juegan y sostienen prósperas guirnaldas y composiciones de flores y frutas. Igualmente, se encuentra a menudo acompañada la herma con fauno, o con otras divinidades, y figuras mitológicas alrededor de las cuales bromean los angelitos. La pintura se remonta al siglo XIX, obra de autor de la zona romana. El lienzo es cercano a composiciones similares, con flores y putti, que se afirmaron desde la mitad del siglo XVII en Roma para encontrar amplia difusión durante toda la primera mitad del siglo XVIII, en plena época barroca. Son numerosos los autores que propusieron este género de representación, donde putti y angelitos regordetes juegan y sostienen prósperas guirnaldas y composiciones de flores y frutas. Igualmente, se encuentra a menudo acompañada la herma con fauno, o con otras divinidades, y figuras mitológicas alrededor de las cuales bromean los angelitos. Bastante común, como demuestran las obras aquí propuestas a comparación, es la pintura ejecutada a cuatro manos: los putti y las figuras son realizadas por un artista, mientras que otro se ocupa de la representación de las flores y de las naturalezas muertas. Un ejemplo es el de Mario de' Fiori, seudónimo de Mario Nuzzi (Penna San Giovanni, 19 de enero de 1603 – Roma, 14 de noviembre de 1673), que debe su sobrenombre precisamente a sus célebres composiciones de flores, género del que fue gran especialista. Mario de' Fiori colaboró con eminentes pintores barrocos activos en Roma, como Filippo Lauri (Roma 1623 – 1694) o Bernardino Mei (Siena, octubre de 1612 – Roma, 1676). Célebres son las cuatro telas de Palazzo Chigi con las Estaciones que ven la colaboración de Mario de' Fiori con Lauri, con Mei y con Carlo Maratta (Camerano, 15 de mayo de 1625 – Roma, 15 de diciembre de 1713). Carlo Maratta (Camerano 1625 – Roma 1713) fue una figura central de la pintura romana e italiana de la segunda mitad del siglo XVII; durante la vida fue celebrado como el máximo pintor de su tiempo, imprimiendo también gran parte de la producción artística del siglo siguiente. Él colaboró a menudo con algunos importantes talleres completando sus composiciones florales. Entre estas, además de la del ya citado Mario Nuzzi, son de señalar las de Giovanni y Niccolò Stanchi y la de Franz Werner von Tamm (1658–1724), pintor activo en Roma entre 1685 y 1695. Entre los máximos ejemplos están los magníficos espejos, comisionados por Lorenzo Onofrio entre 1660 y 1670 para el Palazzo Colonna, luego trasladados en 1740 a la Grande Galleria. Carlo Maratta se ocupó de la realización de los putti, mientras que Mario de' Fiori y Giovanni Stanchi pintaron las guirnaldas de flores. Los dos pintores de naturaleza muerta se valieron también del estudio del natural al realizar la gran variedad de flores, tomando como inspiración las cultivadas en el gran jardín del Palazzo. En cuanto a Niccolò Stanchi (1623/ 1690), el hermano menor titular del taller tras la muerte de Giovanni, se recuerdan los espejos en palazzo Borghese, realizados en 1675 en colaboración con Ciro Ferri (1634/ 1689). En conclusión, la pintura en cuestión es de considerarse ejemplo preclaro de la vasta fortuna que este género de pintura tuvo en los siglos XVII y XVIII y que se perpetró hasta principios del siglo XIX, aún comisionada por coleccionistas que deseaban adornar sus palacios con tal género de cuadros de sujetos despreocupados y agraciados. La obra presenta tela y bastidor, así como un marco octogonal de gran valor, de época barroca. Es posible que el autor del cuadro haya utilizado una tela del siglo XVII readaptada y consonante con el sujeto típicamente barroco. Esto podría haber ocurrido por encargo de la comisión, en una época como la del siglo XIX, en la que se asiste a un revival del Barroco y del Rococó a nivel europeo. El pintor, como se ha notado, está evidentemente inspirado en los grandes maestros de los siglos XVII y XVIII del género, en particular, por la composición y los putti, en Carlo Maratta y Mario de' Fiori y, probablemente, pertenece a esa categoría de floristas que en Roma conoció notable fortuna en el mobiliario de los palacios señoriales sobre todo después de la unidad de Italia. Un artista del siglo XIX, por tanto, pero de gran calidad, capaz de recrear y reinterpretar con maestría el gran arte romano del siglo XVII; artista dotado de excelentes bases académicas que crea composiciones de cromía viva e intensa y de notable equilibrio compositivo. Desafortunadamente, los floristas del siglo XIX romano aún no han sido objeto de estudios cuidadosos y esperamos que puedan serlo pronto con el fin de aclarar figuras y recorridos culturales. Carlotta Venegoni