Retrato de un fraile de la orden dominicana, como lo indican la cruz en su pecho y el forro de la característica capucha volteada sobre sus hombros.
La pintura data del último cuarto del siglo XVII y debe atribuirse a un artista cercano al veneciano Sebastiano Bombelli.
La capacidad de captar rápidamente el "carácter" de una persona a partir de sus rasgos y de transmitir al instante la sincera vivacidad del rostro, junto con una pintura rápida y segura, son características del retrato de Sebastiano Bombelli que fueron asimiladas por los mejores colaboradores de su taller. Además de la vitalidad, la inmediatez expresiva y la actitud comunicativa, las modalidades de ejecución, con los claroscuros del rostro representados con la preparación del fondo, también remiten a Bombelli.
Se sabe que entre los artistas que trabajaron durante mucho tiempo en su taller se encontraba también Vittore Ghislandi de Bérgamo, llamado fra' Galgario (1655-1743), que vivió y trabajó en Venecia entre 1675 y 1702, con una breve interrupción, según Tassi, solo en 1678; los mecanismos expresivos de Bombelli desempeñaron un papel importante en la maduración de esa actitud hacia la inmediatez comunicativa que caracteriza a los personajes de fra' Galgario.
Al colaborar como subordinado en el taller de Bombelli, el fraile ajustó su forma de pintar a la del titular, hasta el punto de que de su producción en los 25 años transcurridos en Venecia no se ha identificado casi nada, y está vivo el debate sobre cuál era su verdadera cifra expresiva y cuáles los retratos que se le pueden atribuir en el último cuarto del siglo XVII.
La posibilidad de que el retrato en cuestión pertenezca a la producción veneciana del joven fra' Galgario merece ser considerada también en virtud de la comparación con otro retrato de dominico, seguramente de la mano del fraile, realizado en edad avanzada (1735) y actualmente en el Museo Cívico de Udine.
La pintura aquí presentada estaba inscrita originalmente en un óvalo, reducido posteriormente a la actual forma rectangular de cm. 60x42; aparte de la reducción, el estado de conservación es muy bueno, con restauraciones limitadas por caídas de color en zonas marginales.
