MADONNA CON NIÑO SAN JUANITO Y UN ÁNGEL
(obra fechada y firmada libremente inspirada en la Madonna con el Niño, San Juanito y un niño santo
de Rafael llamada ”Madonna Terranuova”)
Óleo sobre lienzo (fechado en 1938 y firmado) de
JOSEF VYJÍDÁCEK (Olomouc, 1887 – Prostejov, 1943)
República Checa (ex Checoslovaquia)
Pintura de excelente calidad compositiva, realizada en los años Treinta del siglo XX, por el pintor académico checo Josef Vyjídácek. La firma del maestro y la fecha (1938) son visibles en la parte inferior izquierda.
El artista, académico insigne del Narodnj Museum de Praga (pintó, entre otros, una Última Cena y un Retorno del Hijo Pródigo en la bóveda de la iglesia de San Nicolás en Topolany, en Moravia), retoma aquí libremente un tema querido por muchos artistas renacentistas y, señaladamente, por Rafael en el célebre tondo sobre tabla “Madonna Terranuova” (1504-1505), hoy conservado en la Gemaeldegalerie del Staatliche Museum de Berlín.
La escena de la Madonna en el centro de la composición con el Niño que alarga un cartucho a San Juanito mientras un ángel (a diferencia de la pintura de Rafael que representa en cambio un niño santo), a la derecha de la escena, ofrece a María "eléboros" (o rosas de Navidad), es una representación devocional, fruto de la tradición evangélica. La presencia del ángel (una libre elección del maestro checo) nos recuerda la Anunciación, el don de las rosas de Navidad a María (un gesto gentil del ángel hacia María que representa una gran novedad respecto al original rafaelesco) y el Niño en el regazo de la Madre, son el recuerdo de la Natividad. Mientras que el contacto entre el Niño y San Juanito, a través del cartucho, es una visión de lo que vendrá, cuando San Juan Bautista bautice a Jesucristo en las orillas del Jordán. A partir del siglo XV San Juanito (San Juan Infante) es representado como un niño rizado, con una cruz compuesta de maderas o cañas cruzadas de donde se desprende el cartucho (con, generalmente, la inscripción ECCE AGNUS DEI) que es desenrollado por el Niño, mientras que un sayo hecho de piel de cabra o camello es usado por el pequeño Bautista. Los atributos tienen esta explicación: la cruz es símbolo de su rol de precursor que anticipa la muerte de Cristo, es muy simple para indicar la pobreza y la humildad de Juan. El cartucho reporta las palabras que Juan pronunció al ver a Jesús en el Jordán (como narrado en los Evangelios). La piel de camello o cabra del vestido es un particular también derivado de las escrituras y los apócrifos en donde se narra sobre la pobreza de Juan en el desierto y se dice que vestía precisamente con estas pieles.
Detrás de los protagonistas, protegidos por un poderoso muro perimetral que alcanza casi los hombros de María, se alzan aguas y, al fondo, a la izquierda, una ciudad torreada (quizás Jerusalén) rodeada de muros, mientras que a la derecha una antigua torre sobresale de un promontorio rocoso.
La figura del tondo original de Rafael (llamada “Terranuova” porque perteneció a la homónima familia ducal), tan popular en el arte florentino de fines de siglo, está llena por el artista con la Madonna en el centro, sentada y con las piernas no enteramente visibles, que sostiene en el regazo al Niño, captado en una torsión que lo muestra semiextendido mientras se dirige a San Juanito a la izquierda; otro niño equilibra la composición a la derecha. Los tres niños aparecen conectados, con ritmos y pausas, a lo largo de una franja horizontal y paralela a la del horizonte. El vivo entrelazamiento de gestos y miradas entre los personajes, estudiados en su naturalidad, remite a las obras de Leonardo da Vinci, que tuvieron notable influencia sobre el joven artista al inicio del período florentino.
El artista checo Josef Vyjídácek logra conjugar magistralmente el respeto de la obra original rafaelesca con la exigencia, toda personal, de suministrar una INTERPRETACIÓN calibrada y consciente de quien no intenta realizar solamente una “copia” (aunque sea de calidad) sino más bien, a través de la introducción de elementos nuevos y originales, una REVISITACIÓN. Filtrada y transfigurada a través de propios pensamientos y emociones.
OBRA DE GRAN IMPACTO VISUAL Y EMOTIVO
Rep. Checa – 1938 (obra firmada y fechada)
Medidas: alt. cm. 70,5 – anch. cm. 92,5 (lienzo) - (con marco de madera nudosa: 92,5 x 113,5)
€ 5.900,00
Nota histórico-artística
A partir del siglo XVIII, en Europa y también en Italia, se desarrolló ampliamente la reproducción más o menos fiel de obras consideradas particularmente significativas dentro de la historia del arte, por lo tanto, a menudo utilizadas como instrumento didáctico en las academias, como sustitutas de un original en las colecciones privadas, y como recuerdo para llevar a las propias moradas al término de viajes. La reproducción, reinterpretación y revisitación de obras de arte más antiguas, durante estos siglos, representan un importante fenómeno para la reconstrucción de la historia del gusto, la difusión y el permanecer de algunas fórmulas iconográficas y, en algunos casos, también para la recuperación de antiguas técnicas caídas en desuso.
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