OBRA MAESTRA ÚNICA EN EL MUNDO - MONUMENTAL Y EXTRAORDINARIA MESA DE REFECTORIO DE 5 METROS EN NOGAL MACIZO - DE CASTILLO O ABADÍA CON 14 ASIENTOS TALLADOS EN LA MADERA VIVA - ARTE TOSCANO DEL SIGLO XVII (segunda parte de la documentación fotográfica)

MONUMENTAL Y EXTRAORDINARIA MESA DE REFECTORIO DE CINCO METROS EN NOGAL MACIZO - DE CASTILLO O ABADÍA CON 14 ASIENTOS TALLADOS EN LA MADERA VIVA – ARTE TOSCANO DEL SIGLO XVII – OBRA MAESTRA ÚNICA EN EL MUNDO (segunda parte de la documentación fotográfica) OBRA PARA UN GRAN MUSEO INTERNACIONAL La historia multi-decenal de una galería de arte antiguo como la nuestra está salpicada de obras (pinturas, esculturas, muebles, cristales de Murano, relojes, objetos curiosos y raros, etc.) que, por su singularidad, rareza y valor, dejan a veces un recuerdo imborrable incluso en coleccionistas y estudiosos de arte como nosotros, acostumbrados a estar rodeados de “cosas bellas”. No todas las obras, no todos los objetos de arte y de antigüedades, de hecho, son inolvidables. Incluso en los tiempos antiguos se realizaron obras y objetos de prestigio artístico y estético poco relevante, por lo tanto, la antigüedad comprobada no puede ser el único coeficiente de estimación de un producto. La particularidad y la singularidad de una obra o de un objeto de arte antiguo, ligados casi siempre a encargos extremadamente exigentes y originales y a elecciones creativas del artista, constituyen, por lo tanto, un valor añadido a menudo decisivo, que realmente marca la diferencia. Aunque cada uno de nosotros tiene gustos individuales legítimos que lo llevan, en mayor o menor medida, hacia ciertos períodos, estilos y épocas históricas, hay, sin embargo, casos, y este es un ejemplo, en los que, independientemente de los gustos recíprocos en tema de ebanistería, nos encontramos todos mágicamente de acuerdo. La increíble mesa que tenemos el orgullo de presentar podría ser un “buque insignia” no solo para las mejores galerías de antigüedades internacionales, sino también para los museos de arte más famosos del mundo. En ninguna de estas instituciones, de hecho, se puede observar, en este momento, un producto de madera de esta época, tipología, factura, elaboración y refinado uso de cada exquisita técnica de elaboración de la madera. Una obra “de catálogo”, en otras palabras. Y todo esto va mucho más allá de la época (también antiquísima, primer cuarto del siglo XVII) y del origen geográfico de la mesa (la Toscana, una región que ha hecho, por sí sola, la historia de la ebanistería del segundo Milenio en Italia y en Europa). Esta es una monumental mesa-refectorio de casi 5 metros de longitud, 93 cm de ancho, 81 cm de alto, en nogal macizo esculpido y tallado, con una tapa de importante e inusitado grosor obtenida de un único y gigantesco árbol. Y donde el comitente, ciertamente por una solicitud bien precisa ligada a la acogida nobiliaria y al deseo de sorprender, requirió que fueran tallados, en el vivo del grosor de la madera, 14 puestos de mesa (incluidos los dos cabeceras). Una mesa de centro, por lo tanto, realizada según la técnica y la tipología de los “refectorios” de tipo conventual y monástico. Pero destinada ciertamente a un gran salón de representación de un castillo o de una abadía, donde se pudieran recibir y hospedar a almuerzo y cena invitados de particular consideración. Mesas de este tipo eran llamadas también “de parada” o “de aparato”, precisamente porque permitían instalaciones suntuosas, con la exhibición de los servicios y de la vajilla más preciosa. La extrema antigüedad de la mesa es evidente también en su forma y en las dimensiones, con una anchura moderada que es una referencia a las proporciones típicas de las mesas-refectorio conventuales (de ahí el término), de origen medieval y monástica, que, como es sabido, eran largas y estrechas. En esta mesa suntuosa y monumental se ha querido, sin embargo, respetar un canon estético de derivación tardo-medieval, enriqueciéndolo con tallas particulares tanto en los bordes apicales de la tapa como, sobre todo, en los magníficos y gigantescos soportes “a lira” (bien tres, vista la longitud de la mesa, conectados entre sí por grandes racores de igual medida e increíble grosor), con sombreados y variaciones tonales de color en la madera, que donan profundidad y refinamiento al trabajo de ebanistería. Los tres grandes soportes o pilares a lira de la mesa, similares a poderosas estructuras curvas, representan un verdadero muestrario estilístico de las más refinadas técnicas de talla. Con partes a bajo y alto relieve (decoraciones florales propicias) e incluso “a todo volumen”, con el aspecto de esculturas en forma de corazón. Que hacen pensar en un encargo de fondo romántico, quizás un matrimonio, con la intención de sancionar un vínculo indisoluble entre dos personas y dos familias. O quizás incluso, por qué no, a un gesto gentil nacido del ingenio del ebanista. Es importante recordar que, entre el ‘400 y el ‘600, la talla es una de las técnicas de decoración de la madera más antiguas y difundidas, que permite realizar frisos de notable refinamiento: se obtiene excavando la superficie de la madera con instrumentos específicos (cincel y gubia) siguiendo un diseño preestablecido. La talla escultórica es ejecutada, como en nuestro caso, a mano alzada y es asimilable, por dificultad y maestría, a la más noble escultura. La talla viene ejecutada directamente en el macizo de la madera, sobre la estructura misma del mueble. Se podían usar casi todos los tipos de madera pero, para los trabajos más refinados, como en el caso de nuestra mesa, se empleaban maderas con veteado compacto (en Italia y en la Toscana casi siempre el nogal). Lo que en nuestro caso aparece realmente  nunca visto y que hace de esta extraordinaria mesa un producto de madera realmente  inolvidable, son las ya citadas 14 ubicaciones para platos, talladas y esculpidas en la madera de nogal y formando un cuerpo único con la tapa de la mesa. Se trata de tallas circulares (o bajo platos) de grosor evidente pero no exagerado con las justas dimensiones para contener, casi a encaje, el fondo de un plato que, precisamente, se puede así colocar en el centro del círculo en madera en forma de bajo plato fijo. No olvidemos que, entre el siglo XIV y el XVII, existía la costumbre de utilizar frecuentemente vajilla de peltre, además de en mayólica o cerámica, simplemente apoyadas sobre la superficie de la mesa.  Y siempre sin uso de manteles (cuyo uso prevalente iniciará a partir del siglo XVIII). Por lo tanto, la mesa “se debía ver” y venía adecuadamente “preparada” solo cerca de cada puesto de mesa y en razón del número de comensales. Está claro que el “dominus y la domina” (los dueños de casa) se sentaban a las dos cabeceras de la mesa, mientras que, en nuestro caso, hasta 12 huéspedes podían tomar parte en el convivio. Podemos pensar también en un número tan preciso (14) reconectándonos a las costumbres de las congregaciones nobiliarias, religiosas, militares y laicas, particularmente florecientes en Italia y muy difundidas también en la Toscana, región en la que potentes familias nobiliarias de origen alto medieval dominaron la escena durante siglos. Cómo no recordar, por lo demás, la ÚLTIMA CENA donde Jesús y los 12 Apóstoles se sentaban a la mesa en 13, luego los célebres “Caballeros de la Mesa Redonda” (que eran 12), las “Cofradías de los Disciplinados, de los Iluminados y de los Penitentes (siempre en números pares de mínimo 12 o 14 adeptos), las “Cofradías del Santísimo Sacramento” (de 12 o más componentes), las “Congregaciones nobiliarias del Gran Ducado de Toscana”, formadas por un número cerrado de invitados que se sentaban a la mesa no solo para banquetes y libaciones, sino también para discutir los varios aspectos de sus reglas y vicisitudes caballerescas. Muchos estudiosos sostienen que precisamente entre las paredes de los castillos, de los monasterios y de las abadías haya tenido origen el arte culinario italiano y europeo. En el mundo feudal y monástico se puede, de hecho, encontrar una atención vivísima a la comida y a su preparación y presentación. Salas comedor, cocinas y refectorios de castillos, abadías y monasterios eran al mismo tiempo importantes ambientes de agregación, pero también lugares de meditación y oración, donde el momento del convivio era a menudo consagrado a la escucha silenciosa de los textos sacros o de los resúmenes de hechos y acontecimientos. Nuestra mesa representa por lo tanto, después de una atenta lectura y análisis cultural, un verdadero “corte de vida de su tiempo”, un ejemplo insigne de “libro abierto sobre la historia excavado en el vivo de una madera noble como el nogal”, esencia típica de la mejor ebanistería toscana entre el siglo XVI y XVII. En este contexto, también las llamadas “Artes Menores”, como la Ebanistería, ascienden al rango de verdaderas “Artes Mayores”, de las que son hijas directas. “Artes Menores” en las cuales, a menudo, ilustres maestros infundían no solo su sabiduría técnica ejecutiva, sino también el ingenio de verdaderos “artistas”. Razón por la cual, obras maestras de madera como esta mesa, sabiamente conservadas en su autenticidad, han podido desafiar el tiempo y las vicisitudes humanas, llegando hasta nosotros milagrosamente intactas, testimonios extraordinarios de nuestra antigua Civilización. OBRA MAESTRA ÚNICA EN EL MUNDO DE ABSOLUTO VALOR MUSEÍSTICO TOSCANA – Primer cuarto del siglo XVII Medidas: Longitud cm. 490 – Anchura cm. 93 – Altura cm. 81 Sitio web: www.palazzodelbuonsignore.com