OBRA MAESTRA ÚNICA EN EL MUNDO - MONUMENTAL Y EXTRAORDINARIA MESA DE REFECTORIO DE 5 METROS EN NOGAL MACIZO - DE CASTILLO O ABADÍA CON 14 ASIENTOS TALLADOS EN LA MADERA VIVA - ARTE TOSCANO DEL SIGLO XVII - (primera parte de la documentación fotográfica)

MONUMENTAL Y EXTRAORDINARIA MESA DE REFECTORIO DE 5 METROS EN NOGAL MACIZO - DE CASTILLO O ABADÍA CON 14 ASIENTOS TALLADOS EN LA MADERA VIVA – ARTE TOSCANO DEL SIGLO XVII – OBRA MAESTRA ÚNICA EN EL MUNDO OBRA PARA UN GRAN MUSEO INTERNACIONAL (primera parte de la documentación fotográfica) La historia de varias décadas de una galería de arte antiguo como la nuestra está salpicada de obras (pinturas, esculturas, muebles, cristales de Murano, relojes, objetos curiosos y raros, etc.) que, por su singularidad, rareza y valor, a veces dejan un recuerdo imborrable incluso en coleccionistas y estudiosos de arte como nosotros, acostumbrados a estar rodeados de “cosas bellas”. No todas las obras, no todos los objetos de arte y antigüedades, de hecho, son inolvidables. Incluso en la antigüedad se realizaron obras y objetos de mérito artístico y estético poco relevante, por lo que la antigüedad comprobada no puede ser el único coeficiente de estimación de un producto. La particularidad y la singularidad de una obra o de un objeto de arte antiguo, ligados casi siempre a encargos extremadamente exigentes y originales y a elecciones creativas del artista, constituyen, por lo tanto, un valor añadido a menudo decisivo, que realmente marca la diferencia. Aunque cada uno de nosotros tiene gustos individuales legítimos que lo llevan, en mayor o menor medida, hacia ciertos períodos, estilos y épocas históricas, hay, sin embargo, casos, y este es un ejemplo, en los que, independientemente de los gustos recíprocos en tema de ebanistería, todos estamos mágicamente de acuerdo. La increíble mesa que tenemos el orgullo de presentar podría de hecho ser un “buque insignia” no solo para las mejores galerías de antigüedades internacionales, sino también para los museos de arte más famosos del mundo. En ninguna de estas instituciones, de hecho, se puede observar, en este momento, un producto de madera de esta época, tipología, factura, elaboración y refinado uso de cada una de las técnicas más exquisitas de elaboración de la madera. Una obra “de catálogo”, en otras palabras. Y todo ello va mucho más allá de la época (también antiquísima, primer cuarto del siglo XVII) y del origen geográfico de la mesa (la Toscana, una región que ha hecho, por sí sola, la historia de la ebanistería del segundo Milenio en Italia y en Europa). Es esta una monumental mesa-fratina de casi 5 metros de longitud, 93 cm de ancho, 81 cm de alto, en nogal macizo esculpido y tallado, con un tablero de importante e inusitado grosor obtenido de un único y gigantesco árbol. Y donde el comitente, ciertamente por una solicitud muy precisa ligada a la acogida nobiliaria y al deseo de sorprender, pidió que se tallaran, en el vivo del grosor de la madera, 14 puestos mesa (incluidos los dos cabeceras). Una mesa de centro, por lo tanto, realizada según la técnica y la tipología de los “fratini” de tipo conventual y monástico. Pero destinada ciertamente a un gran salón de representación de un castillo o de una abadía, donde se pudieran recibir y hospedar a la hora del almuerzo y la cena a invitados de particular consideración. Mesas de este tipo también se llamaban “de exhibición” o “de aparato”, precisamente porque permitían aparatos suntuosos, con la exhibición de los servicios y de la vajilla más preciosos. La extrema antigüedad de la mesa es evidente también en su forma y en las dimensiones, con una anchura moderada que es una referencia a las proporciones típicas de las mesas-fratini conventuales (de ahí el término), de origen medieval y monástica, que, como se sabe, eran largas y estrechas. En esta mesa suntuosa y monumental se ha querido en cualquier caso respetar un canon estético de derivación tardo-medieval, enriqueciéndolo sin embargo con tallas particulares tanto en los bordes apicales del tablero como, sobre todo, en los magníficos y gigantescos soportes "a lyra" (bien tres, vista la longitud de la mesa, conectados entre sí por grandes racores de igual medida e increíble grosor), con sombreados y variaciones tonales de color en la madera, que donan profundidad y refinamiento al trabajo de ebanistería. Los tres grandes soportes o pilares a lyra de la mesa, similares a poderosas vigas curvadas, representan un verdadero y propio muestrario estilístico de las técnicas de talla más refinadas. Con partes en bajo y alto-relieve (decoraciones florales bienaventuradas) e incluso “a todo volumen”, con el aspecto de esculturas en forma de corazón. Que hacen pensar en un encargo de fondo romántico, quizás un matrimonio, con la intención de sancionar un vínculo indisoluble entre dos personas y dos familias. O quizás también, por qué no, a un gesto amable nacido del ingenio del ebanista. Es importante recordar que, entre el '400 y el '600, la talla es una de las técnicas de decoración de la madera más antiguas y difundidas, que permite realizar frisos de notable refinamiento: se obtiene excavando la superficie de la madera con instrumentos específicos (cincel y gubia) siguiendo un diseño preestablecido. La talla escultórica se realiza, como en nuestro caso, a mano alzada y es asimilable, por dificultad y maestría, a la escultura más noble. La talla se realiza directamente en la madera maciza, sobre la estructura misma del mueble. Se podían usar casi todos los tipos de madera pero, para los trabajos más refinados, como en el caso de nuestra mesa, se empleaban maderas con vetas compactas (en Italia y en la Toscana casi siempre el nogal). Lo que en nuestro caso aparece realmente nunca visto y que hace de esta extraordinaria mesa un producto de madera realmente inolvidable, son las ya citadas 14 estaciones para platos, talladas y esculpidas en la madera de nogal y formando un cuerpo único con el tablero de la mesa. Se trata de tallas circulares (o bajo platos) de espesor evidente pero no exagerado con las dimensiones justas para contener, casi a presión, el fondo de un plato que, precisamente, se puede así colocar en el centro del círculo en madera en forma de bajo plato fijo. No olvidemos que, entre el siglo XIV y el XVII, existía la costumbre de utilizar frecuentemente vajillas de peltre, además de mayólica o cerámica, simplemente apoyadas sobre el tablero de la mesa. Y siempre sin utilizar manteles (cuyo uso prevaleciente comenzará a partir del siglo XVIII). Por lo tanto, la mesa “se debía ver" y se “aparejaba” adecuadamente solo cerca de cada puesto de mesa y en razón del número de comensales. Está claro que el “dominus y la domina” (los dueños de la casa) se sentaban en las dos cabeceras de la mesa, mientras que, en nuestro caso, hasta 12 invitados podían tomar parte en el convivio. Podemos pensar también en un número tan preciso (14) reconectándonos a las costumbres de las congregaciones nobiliarias, religiosas, militares y laicas, particularmente florecientes en Italia y muy difundidas también en la Toscana, región en la que potentes familias nobiliarias de origen alto medieval dominaron la escena durante siglos. Cómo no olvidar, por lo demás, la ÚLTIMA CENA donde Jesús y los 12 Apóstoles se sentaban a la mesa en 13, luego los célebres “Caballeros de la Mesa Redonda” (que eran 12), las “Cofradías de los Disciplinados, de los Iluminados y de los Penitentes (siempre en números pares de mínimo 12 o 14 adeptos), las “Cofradías del Santísimo Sacramento” (de 12 o más componentes), las “Congregaciones nobiliarias del Gran Ducado de Toscana”, formadas por un número cerrado de invitados que se sentaban a la mesa no solo para banquetes y libaciones, sino también para discutir los diversos aspectos de sus reglas y vicisitudes caballerescas. Muchos estudiosos sostienen que precisamente entre las paredes de los castillos, de los monasterios y de las abadías tuvo origen el arte culinario italiano y europeo. En el mundo feudal y monástico se puede de hecho constatar una atención vivísima a la comida y a su preparación y presentación. Salones de comedor, cocinas y refectorios de castillos, abadías y monasterios eran al mismo tiempo importantes ambientes de agregación pero también lugares de meditación y oración, donde el momento del convivio estaba a menudo consagrado a la escucha silenciosa de los textos sagrados o de los resúmenes de hechos y acontecimientos. Nuestra mesa representa por lo tanto, después de una atenta lectura y análisis cultural, un verdadero y propio “trozo de vida de su tiempo”, un ejemplo insigne de “libro abierto sobre la historia excavado en el vivo de una madera noble como el nogal”, esencia típica de la mejor ebanistería toscana entre los siglos XVI y XVII. En este contexto también las llamadas “Artes Menores”, como la Ebanistería, ascienden al rango de verdaderas y propias “Artes Mayores”, de las que son hijas directas. “Artes Menores” en las que, a menudo, ilustres maestros infundían no solo su sabiduría técnica ejecutiva sino también el ingenio de verdaderos y propios “artistas”. Razón por la cual obras maestras de madera como esta mesa, sabiamente conservadas en su autenticidad, han podido desafiar el tiempo y las vicisitudes humanas, llegando hasta nosotros milagrosamente intactas, testigos extraordinarios de nuestra antigua Civilización. OBRA MAESTRA ÚNICA EN EL MUNDO DE ABSOLUTO VALOR MUSEÍSTICO TOSCANA – Primer cuarto del siglo XVII Medidas: Longitud cm. 490 – Anchura cm. 93 – Altura cm. 81 TRATO RESERVADO Sitio web: www.palazzodelbuonsignore.com