Niccolò Codazzi (Neapel, 1642 - Genua, 1693) und
Filippo Lauri (Rom, 1623 - 1694)
Martyrium des hl. Sebastian am Titusbogen
Öl auf ovaler Leinwand, 45,5 x 65 cm
Mit Rahmen, 60 x 75 cm
Bibliographie: E. Martini, Filippo Lauri (1623-1694) e il dipingere in piccolo. Opera completa, Rom, L'Erma di Bretschneider, in Vorbereitung.
Das vorliegende Werk, das die Episode des Martyriums des hl. Sebastian vor dem berühmten Titusbogen in Rom darstellt, ist ein bedeutendes Zeugnis der künstlerischen Synergie zwischen Niccolò Codazzi (Neapel, 1642 - Genua, 1693), dem Erstgeborenen des Meisters Viviano Codazzi, und Filippo Lauri (Rom, 1623 – 1694). Niccolò, der in der väterlichen Werkstatt in Neapel ausgebildet wurde, setzte die Tradition der architektonischen Perspektiven fort und wurde zu einem der berühmtesten Quadratur- und Vedutenmaler des 17. Jahrhunderts, der zwischen Rom, Frankreich und Genua tätig war. Um 1675 in der Hauptstadt für Arbeiten im Palazzo Altieri dokumentiert, zog er dann nach Frankreich, wo er dank Charles Lebrun in die Königliche Akademie der Künste in Paris (1682) aufgenommen wurde und an den Dekorationen von Versailles für Ludwig XIV. mitwirkte. Nach seiner Rückkehr nach Italien ließ er sich 1688 in Genua nieder und schuf wichtige Quadraturen im Palazzo Rosso mit Hilfe von Paolo Gerolamo Piola und Gregorio De Ferrari. Nach dem Vorbild seines Vaters, von dem er die Meisterschaft in der architektonischen Perspektive erbte, sich aber durch eine offenere Komposition unterschied, zog Niccolò es vor, zahlreiche Mitarbeiter für die komplexe Ausführung der menschlichen Protagonisten seiner Szenen hinzuzuziehen, und konzentrierte sein Talent lieber auf die monumentale Darstellung von Ruinen, Palästen und städtischen Perspektiven. Unter all den Kollaborationen, die seine Karriere prägten, darunter neben Piola und De Ferrari auch Theodor Helmbreker, Jacob de Heusch, Giovanni Ghisolfi, Pieter van Bloemen, Adrien van der Cabel, Vincent Giner und Luigi Gentile, stellte die Zusammenarbeit mit Filippo Lauri (Rom, 1623 – 1694) zweifellos den qualitativen und poetischen Höhepunkt seiner Produktion dar und markierte einen wichtigen Übergang zu einem dekorativeren und vor-achtzehnten Jahrhundert Geschmack. Die Beziehung zwischen Codazzi und Lauri beschränkte sich nicht auf eine einfache technische Arbeitsteilung, sondern zeichnete sich durch eine echte Verschmelzung künstlerischer Visionen aus. Während Niccolò weite Räume schuf, oft gekennzeichnet durch eine geometrische Strenge, die das väterliche Erbe widerspiegelte, aber dennoch eine größere barocke Freiheit zuließ, belebte Lauri diese Hintergründe mit Figuren von außergewöhnlicher Eleganz. Lauri, bekannt für seine Fähigkeit, den Einfluss von Pietro da Cortona mit einer chromatischen Sensibilität venezianischer Prägung, vermittelt durch den Stil von Pier Francesco Mola, zu synthetisieren, wurde auch von der puristischen Klassik Poussins und dem Einfluss der Bamboccianti beeinflusst, was ihn dazu brachte, sich auf kleinformatige Figuren in landschaftlichen und architektonischen Kontexten zu spezialisieren. Lauri brachte in die Gemälde sowohl von Niccolò als auch von Viviano Codazzi eine lebendige Vitalität ein, bei der die Charaktere nicht nur einfache Skalenelemente zur Proportionierung der Gebäude waren, sondern echte Protagonisten mythologischer, biblischer oder literarischer Szenen, die die architektonischen Ansichten in theatralische Szenen verwandelten. In diesen Werken schuf der Kontrast zwischen dem grauen Stein oder den antiken Marmoren von Codazzi und den schillernden Gewändern, reich an roten Lacken und tiefen Blautönen, die von Lauri gemalt wurden, ein dynamisches und raffiniertes visuelles Gleichgewicht. Die hier gezeigte Leinwand, deren Zuschreibung der Figuren an den römischen Künstler von Frau Dr. Elisa Martini bestätigt wurde, ist ein wunderbares Beispiel für die Verbindung zwischen Niccolòs architektonischer Präzision und der barocken Sensibilität seines vertrauenswürdigsten Mitarbeiters. Das Martyrium des hl. Sebastian, das vor den majestätischen Ruinen des Titusbogens und den Strukturen des Palazzo Frangipane spielt, war ein Thema, das Codazzi bereits zuvor in Frankreich behandelt hatte; diese spezifische Lokalisierung erscheint auch mehrmals im Katalog des Künstlers; ein bedeutendes Beispiel ist das Pendant im Musée des Beaux-Arts von Nantes. Niccolò Codazzis Werk kann nicht von dem seines Vaters getrennt werden: Es war Viviano selbst, der dieses System der Zusammenarbeit kodifizierte und sich fest auf Meister wie Domenico Gargiulo, Michelangelo Cerquozzi und Lauri selbst stützte, der tatsächlich die generationenübergreifende Verbindung zwischen Vater und Sohn darstellte; siehe zum Beispiel Die Ermordung der Unschuldigen in den Bayerischen Staatsgemäldesammlungen in München oder die Anbetung der Könige mit der Konstantinbasilika im Musée Bertrand in Chateauroux. Auch Niccolò war ein Künstler, der den Wert der Spezialisierung zutiefst verstand und die Notwendigkeit der Zusammenarbeit in ein Markenzeichen verwandelte, das den Ruhm seiner Werke definierte. Er wusste, wie man ein Netzwerk künstlerischer Beziehungen knüpft, das die neuralgischen Zentren der europäischen Malerei berührte, und passte seinen Stil jeweils an, um unterschiedlichen Aufträgen gerecht zu werden.
