Giacomo Francesco Cipper, genannt il Todeschini (Feldkirch, 15. Juli 1664 – Mailand, 17. Oktober 1736)
Tavernen-Szene mit Dudelsackspieler
Öl auf Leinwand, 74 x 60 cm
mit Rahmen, 88 x 74 cm
Das Gemälde mit dem Titel Tavernen-Szene mit Dudelsackspieler ist ein Werk aus der reifen Schaffensperiode von Giacomo Francesco Cipper, universell bekannt als il Todeschini. Cipper, ein Künstler österreichischer Herkunft, der aber tief in das kulturelle und bildliche Gefüge der Lombardei des 17. und 18. Jahrhunderts eingebettet war, zeichnet sich in diesem Werk durch eine Erzählung aus, die jeder Form von Pietismus oder moralischer Herablassung gegenüber seinen bescheidenen Protagonisten ausweicht. Das künstlerische Ziel, das sich mit Nachdruck aus der Komposition ergibt, ist die klare und pragmatische Wiedergabe der in der konkreten Lebenswirklichkeit inhärenten Schönheit, eine Ästhetik, die sich deutlich vom melancholischen Pathos vieler seiner Zeitgenossen abhebt, um eine vitale und optimistische Darstellung der alltäglichen Realität zu umarmen. In dieser Szene greift il Todeschini die Tradition der Bamboccianti auf originelle Weise auf und verleiht ihr eine fast monumentale Würde, die sich an den Erfahrungen von Monsù Bernardo und Alessandro Magnasco orientiert, während sie gleichzeitig eine absolute Treue zum realen Geschehen beibehält. Die Komposition wird von einer Gruppe von Figuren dominiert, die in einem Moment geselliger Pause eingefangen sind: ein Dudelsackspieler auf der linken Seite ist damit beschäftigt, in sein Instrument zu blasen, mit einer Kraft, die fast aus der Leinwand herauszuströmen scheint, während in der Mitte ein junger Mann einen stillen Dialog mit den anderen Gästen führt. Diese spezifische Physiognomie des jungen Mannes stellt ein wiederkehrendes ikonografisches Motiv im Katalog des Malers dar, das mit Variationen in verschiedenen Gemälden in Privatsammlungen zu finden ist und die Weisheit in der technischen Umsetzung eines Repertoires von "Typen" menschlicher Figuren, die nach dem Leben studiert wurden, bestätigt. Der Realismus des Werkes erstreckt sich mit akribischer Präzision auf die Definition von Alltagsgegenständen. Die Keramikkaraffe, das auf dem groben Holztisch zerbrochene Brot und die die Szene bevölkernden Utensilien sind keine bloßen Deko-Accessoires, sondern Schlüsselelemente einer Erzählung, die die Materie feiert. Die lebendigen Pinselstriche, typisch für Cipper, konstruieren die Volumina durch eine chromatische Plastizität, die den Figuren Körper und Gewicht verleiht und sie in eine Chiaroscuro-Atmosphäre eintaucht, in der das Licht, obwohl dicht, die manchmal grotesken und satirisch aufgeladenen Ausdrücke der Charaktere offenherzig definiert. Dieser Ansatz, der an theatralische Freizügigkeit grenzt, findet eine bedeutende Parallele in den Reformen des Mailänder Dialekttheaters der Zeit und deutet auf eine Wahlverwandtschaft zwischen Todeschinis Malerei und der authentischsten Volkskultur hin. Die Szene spielt sich vor einer ländlichen Herberge ab, mit einem architektonischen Hintergrund, der von einem zylindrischen Turm dominiert wird, dessen Silhouette sich gegen einen von der Dämmerungsbeleuchtung gestreiften Himmel abzeichnet. Dieses landschaftliche Detail, verbunden mit der Anwesenheit des Hundes im Vordergrund, der den Dudelsackspieler aufmerksam beobachtet, verleiht der gesamten Komposition räumliche Tiefe und ein Gefühl heiterer Alltäglichkeit. Die stilistischen Anklänge an andere Hauptwerke des Künstlers, wie die Marktszene aus der Sammlung Zeri oder die im Museo Ala Ponzone in Cremona aufbewahrten Gemälde, sind in der Behandlung der Stillleben und in der Wiedergabe der armen, aber farbenfrohen Textilien offensichtlich. Letztendlich stellt das Gemälde ein grundlegendes Kapitel der lombardischen Realismusmalerei dar, das das Alltägliche durch eine kraftvolle, ironische und zutiefst menschliche Bildsprache zur Kunst erhebt.
