Öl auf Leinwand. Zweite Hälfte des 16. Jahrhunderts. Das Gemälde stammt aus der historischen Familiensammlung des Grafen Castracane, wie durch die Original-Papierquittung von Francesco Bassano (dem Werk beigefügt) belegt wird, die lautet: "V. S. Ill.ma Conte Castracane. Recipio de so messo sua somma de quinquaginta ducati per lo dipinto de mano mia de Nativitas Domini Nostri come Ella mhavea ordenato. Dev.mo Obb.mo Servo suo Franciscus da Ponte de Bassano. Il die 12 decembre 1589". Auf der Rückseite des Rahmens befindet sich außerdem ein Inventarschild oben und die Aufschrift "proprietà Castracane" unten. Der erwähnte Graf Castracane gehört zu der Adelsfamilie der Castracani degli Altelminelli aus Fano, die aus Lucca stammt. Francesco Dal Ponte da Bassano, genannt Il Giovane, arbeitete viele Jahre in der bedeutenden Werkstatt seines Vaters Jacopo, genannt Bassano der Ältere, bevor er 1578 nach Venedig zog, wo er ein eigenes Atelier eröffnete, aber weiterhin mit der Werkstatt von Bassano zusammenarbeitete, die inzwischen nach dem Tod des Vaters von seinem Bruder Leandro geleitet wurde. Gegen Ende der 1580er Jahre manifestierte sich jedoch bei Francesco eine Krise, die sich auch in der allegorischen Produktion widerspiegelte: In einer fortschreitenden Annäherung an den Geschmack seines Bruders Leandro hellte sich die Farbe auf und verlor an Kraft, die Formen dehnten sich aus und vereinfachten sich, die Komposition wurde fragmentarisch. Die Produktion der Familie Bassano zeichnete sich vor allem durch die sakralen Themen aus, die jedoch in ländliche Szenarien eingebettet waren, was zu ihrer Definition als biblisch-pastoral führte. Auch in diesem Gemälde charakterisiert die Heilige Familie nicht die Zentralität der Szene, sondern ist eine der beiden Gruppen von sehr menschlichen Figuren, die den rechten Teil der Szene einnimmt, während links die Gruppe der Hirten mit den Tieren der Landschaft und den einfachen Gegenständen des täglichen Lebens prangt. Der ländliche Kontext wird auch durch die Umgebungsgegenstände gut definiert, obwohl die Geburtsstätte durch eine architektonische Struktur mit Marmorsäulen ersetzt wird, deren Farbe jedoch mit den anderen umliegenden Strukturen verschmilzt. Die einzigen spirituellen Elemente sind der Engel - einsam! - der den Hirten zur Verkündigung erscheint, nach oben verbannt, klein und kaum angedeutet; und der Heiligenschein, der das Haupt des Jesusknaben umgibt, der übrigens friedlich schlafend dargestellt ist, unwissend über das, was um ihn herum geschieht und was ihn erwartet. Charakteristisch für die Produktion der väterlichen Werkstatt von Bassano waren die Reichhaltigkeit und Lebendigkeit der Farben und die Lichtkontraste, die sich jedoch in Francesco abschwächten und sich in gedämpfteren Farbwahlen und vereinfachten Formen niederschlugen, wodurch sie teilweise ihre Kraft verloren. Dies ist auch in diesem Werk zu beobachten, das in den letzten Lebensjahren des Künstlers entstanden ist, insbesondere in den Gewändern der Figuren; man beachte insbesondere, dass das Kleid Marias nicht mehr wie traditionell rot ist, eine Farbe, die stark das menschliche Leid symbolisiert, sondern den gleichen rosafarbenen Ton hat wie die Jacke des zentralen Hirten, fast um die Zugehörigkeit der Madonna zur demütigen und einfachen Menschheit zu unterstreichen. Darüber hinaus erhielt Francesco Bassano in der letzten Zeit, aufgrund seines durch eine schwere Hypochondrie beeinträchtigten Gesundheitszustands (er starb 1592 durch Selbstmord), Aufträge für Werke, die nur teilweise von ihm ausgeführt wurden, sondern zumindest teilweise an seine Gehilfen delegiert wurden. Dies deutet auf ein Werk hin, das er in Auftrag gegeben hat und das aus seiner Werkstatt stammt, wie seine handschriftliche Erklärung bezeugt, aber wahrscheinlich nicht direkt vom Meister ausgeführt wurde, sondern eher von einem seiner Mitarbeiter. Das Gemälde wurde restauriert und neu gefasst. Es wird in einem antiken Holzrahmen vom Ende des 18. - Anfang des 19. Jahrhunderts präsentiert.
Produktzustand:
Produkt in gutem Zustand, weist kleine Gebrauchsspuren auf. Wir versuchen, den tatsächlichen Zustand so vollständig wie möglich mit den Fotos darzustellen. Sollten einige Details auf den Fotos nicht klar erkennbar sein, gilt die Beschreibung.
Rahmenmaße (cm):
Höhe: 91
Breite: 11
Tiefe: 4
Abmessungen des Werks (cm):
Höhe: 75
Breite: 93,5
ARARPI0278456
