17. Jahrhundert, Emilische Schule
Putto mit Rose
Öl auf Leinwand, 43,5 x 32 cm
Mit Rahmen 45 x 32,5 cm
Die Figur des Putto eignet sich, wenn er mit spezifischen Attributen versehen ist, für vielfältige ikonologische Bedeutungen. Der gegenwärtige hält eine zarte Blume und betrachtet gleichzeitig fröhlich den Betrachter, wobei er die weichen Flügel spreizt. Ein zartes Licht erhellt sein Aussehen und definiert die Volumetrien der Komposition. So wird eine flüchtige Allegorie der Liebe unterstellt, deren bevorzugter Repräsentant der Putto ist, und die kristallklare Blume, die sowohl an eine Rose als auch an eine Pfingstrose erinnert, betont sowohl die Vergänglichkeit des Gefühls als auch die Freude, die es bringt. Auch die geöffneten Flügel des kleinen Putto unterstreichen, neben der leichten Dynamisierung der Figur, die Immanenz des Liebesgefühls, das gleichzeitig totalisierend ist. Die unberührte Natur der Rose interessierte in der bildenden Kunst auch die christliche Welt, wobei die Figur der Jungfrau, die als „Rose ohne Dornen“ bezeichnet wird, damit identifiziert wurde. In der heidnischen Welt wurde die Blume insbesondere mit der Göttin Venus in Verbindung gebracht, aber die darauffolgende mittelalterliche Reflexion über sie brachte viele symbolische Nuancen hervor, die, wie bereits erwähnt, mit Zeit, Liebe, Wahrheit und Unschuld verbunden sind.
Die besondere rosafarbene Basis, die auf die spezifische bernsteinfarbene Haut des Kindes abgestimmt ist, ermöglicht es, einen exekutiven emilianischen Bereich zu erkennen, der im fortgeschrittenen Alter durch die glückliche Parabel von Felice Fortunato Biggi (1680-1750) unterstrichen wird, der einen ähnlichen Putto mit Blumen, heute in einer privaten Sammlung in Brescia, im vollen 18. Jahrhundert vorschlug, um die territoriale Wertschätzung des Sujets zu bezeugen. Simone Cantarini (1612-1648) brachte durch technische Virtuosität die gleiche Weichheit des Teints in der Figur Jesu mit dem Gemälde Madonna mit Kind und San Carlo wieder, das sich heute in der Galleria Pallavicini in Rom befindet; definiert von Luigi Lanzi als „Breiter Verehrer seiner selbst, Verächter jedes anderen“, wurde der Künstler in kurzer Zeit zum fähigsten Schüler von Guido Reni und importierte die emilianische Manier in die Region Marken. Offensichtliche stilistische Ähnlichkeiten sind auch dem Werk von Carlo Cignani (1628-1719), einem weiteren Bologneser, zuzuschreiben, insbesondere bei den Putten, die den Vorhang des San Michele halten, der die Sipontini zum Sieg führt, und der Erscheinung des Heiligen Michael, die in der Bologneser Kirche San Michele in Bosco freskiert sind.
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