Skulptur aus oxidierter und polierter Bronze
Werk des Meisters Giuseppe Rivadossi (Nave, 1935)
Maße: cm 57,5x74x38
Kopf einer Frau mit dichtem, lockigem Haar, erfasst mit halbgeschlossenen Augen in einem Moment stiller und tiefer Meditation.
Die künstlerische Darstellung, von großen Dimensionen und magnetischer Präsenz, zieht den Betrachter mit ihrer Schönheit in ihren Bann und vermittelt ein Gefühl tiefer innerer Ruhe.
Giuseppe Rivadossi
Rivadossi erbte das Interesse an der Kunst von seinem Vater Clemente und begann seine offizielle künstlerische Karriere in den sechziger Jahren, indem er sich dem Studium der Skulptur in Bronze, Holz und Terrakotta näherte und sich von Anfang an für den Wohnraum interessierte, der später zu einem der Hauptthemen seines gesamten Werks werden sollte.
In den siebziger Jahren, dank der Aufmerksamkeit von Freunden wie Francesca Amadio und bedeutenden Galeristen wie Renato Cardazzo, Elio Palmisano und Alfredo Paglione, begann seine Ausstellungsperiode als Bildhauer, die ihn bei verschiedenen nationalen und internationalen Kunstereignissen ausstellen ließ, wie bei der Triennale di Milano (1974), der Biennale di Menton (1976), der Rotonda della Besana (1980), dem Palazzo del Ridotto in Cesena (1996) und der Galleria d'arte moderna Palazzo Forti in Verona (2005).
Über die Arbeit und die Poetik von Giuseppe Rivadossi haben unter anderem Giovanni Testori, Vittorio Sgarbi, Roberto Tassi, Gianfranco Bruno, Marco Vallora, Ermanno Olmi, Giorgio Cortenova, Piercarlo Santini und Mario Botta geschrieben.
Giuseppe Rivadossi sagt:
Ich habe Holzbearbeitung schon als Kind gesehen.
Ich habe Wälder wachsen und Bäume jeder Größe und Qualität fällen sehen.
Ich habe gesehen, wie mein Vater dieses Holz in wunderschöne Fässer und wunderschöne Karren für die Bauern in der Nachbarschaft verwandelte.
Bis vor zwanzig, fünfundzwanzig Jahren basierte das Verhältnis zwischen Mensch und Mensch, Mensch und Natur, wo ich jetzt lebe, noch auf einer alten Ethik.
Dann kam die Industrie und mit ihr begann die Plünderung.
Die Hoffnung auf ein weniger hartes Leben verwandelte sich bald in eine bittere Feststellung.
Die neue Technologie, die nur ein perfektioniertes Werkzeug sein sollte, entpuppte sich als Werkzeug der Frustration und des allgemeinen Zusammenbruchs.
In dieser Situation verspüre ich immer tiefer das Bedürfnis, jenes Gefühl der grundlegenden Einheit des Seins auszudrücken, als grundlegende Idee, die man nicht verlieren oder um jeden Preis jeden Tag und in allem wiederfinden sollte.
Ich betrachte die Umwelt in ihrer Gesamtheit von Natur und menschlichem Eingriff, das Kunstwerk, dem alles gehört und in dem wir alle sind.
Ich glaube, dass (Kunst) die ganze Arbeit des Menschen ist, und wenn ich von meiner Arbeit spreche (die ich für das halte, was sie ist, nur ein sehr kleiner Teil jenes einzigartigen Werks, in dem wir alle mehr oder weniger arbeiten und leben), werde ich Ihnen sagen, dass auch ich, wie mein Vater, anfing, Möbel und verschiedene Dinge aus Holz für meine Leute zu bauen.
Im Laufe der Zeit wurde mir klar, dass diese Dinge nach tiefen und präzisen Bedürfnissen gebaut werden mussten.
So fand ich mich wieder, Behälter (Möbel) und Skulpturen zu bearbeiten, deren Aussehen immer mehr im Widerspruch zu der sich verschlechternden, verändernden und verarmenden Umgebung stand, und ich bemerkte, dass diese meine Dinge immer mehr Bedeutung annahmen, sowohl in der Art ihrer Konstruktion als auch in dem verwendeten Material. Ich ließ dann teilweise die Funktion des Enthaltenlassens für eine andere Funktion fallen.
So kam ich zu diesen letzten Bildern, in denen die Idee eines anderen Lebens, eines Lebens im Inneren (im Leben, in den Dingen des Lebens) durch Strukturen dargestellt wird, die ich auf der Grundlage einer präzisen Planung und unter Rückgriff auf die gesamte gemeinsame Technik der Tischlerei realisiere.
Nun, diese Bilder, diese Skulpturen und diese Möbel entstehen aus der Tiefe meiner Erfahrung wie ein Gesang, eher jener Hoffnung und jener einzigen Alternative, die vor uns liegt, als der Nostalgie für die Vergangenheit.
Giuseppe Rivadossi
Das Werk wird, wie jedes andere unserer Objekte, mit Echtheits- und Legalitätsbescheinigungen verkauft.
Wir kümmern uns persönlich um die Verpackung und den Versand der Kunstwerke mit Versicherung in die ganze Welt und organisieren diese.
