: Dipinti antichi Antiquariato Antiques

Dipinto su vetro

Raffigurante veduta lacustre con città turrita sullo sfondo.

Il piacevole dipinto su vetro qui offerto raffigura uno scorcio della campagna toscana, con ogni probabilità il lungarno ove si affacendavano nelle attività quotidiane vivaci figurine.

Firenze, seconda metà del XVII secolo

Olio su vetro

Pieter Mulener

Pieter Mulener 1602 - 1654
cerchia di

Dipinto olio su tavola Madonna della Purità expertice Professor Spinosa

Dipinto olio su tavola di forma rotonda Provenienza Napoli epoca XVII secolo dimensioni diametro 93,5
expertise dei professori sestieri e spinosa soggetto : Madonna della Purità
Attribuzione Ippolito Borghese
Cornice coeva

Francesco Foschi

Francesco Foschi - olio su tela  Sec XVIII

Leonardo Coccorante Capriccio con veduta de bahía

LEONARDO COCCORANTE
(Nápoles, 1680 – 1750)
Capriccio con veduta de bahía
Óleo sobre lienzo
62,7 x 100 cm

Leonardo Coccorante nació el 8 de noviembre de 1680 y fue bautizado en la Parroquia de Santo Tomás en Capuana. Fue discípulo del pintor palermitano Angelo María Costa y el mayor de los paisajistas del primo settecento napolitano. Se estableció en Nápoles en 1714 y el 23 de diciembre contrajo matrimonio con Giovanna Golino. Recibió encargos de Bartolomeo de Majo, de Francesco Caracciolo (Duque de Miranda) y de Andrea Casimiro Ambrosio para pintar cuadros de perspectivas, arquitecturas y marinas. A las escasas noticias brindadas por De Dominici –que realizó una biografía del pintor en vida de éste, en 1744, en la que ya elogiaba su virtuosismo- o Giannone, se suman hoy las aportaciones del coleccionista Bartolomeo de Majo Durazzo, que recientemente han contribuido a una valoración más exacta de la actividad del pintor. Según De Dominici, trabajó en colaboración con otros pintores para las figuras, como Giacomo del Po y Giuseppe Tomajoli. 
En 1738 se fechan dos sobrepuertas, una en el Palacio Real de Caserta y otra en el de Nápoles,  realizadas con motivo de la decoración de algunas habitaciones de la familia real napolitana para la boda de Carlos de Borbón con María Amalia de Sajonia. Poco después siguió la Veduta di Chiaja dal Calscione y la Veduta del Palazzo dei Regi Sudi, ambas en colecciones privadas napolitanas, firmadas y fechadas en 1739.

Angelo Caroselli -Maddalena Penitente

Angelo Caroselli (Roma, 1585 – 1652)
Magdalena Penitente
Olio su tela
Dimensioni: 118 x 168,5 cm.

Angelo Caroselli nació en Roma hijo de Aquiles, un chamarilero que compraba oro y plata rotos, y que al tiempo era un pequeño (pero apasionado) coleccionista de cuadros de los Grandes Maestros. Los biógrafos del artista, Passeri (1673) y Baldinucci (1681-1728) constituyen, todavía a día de hoy, las principales fuentes de información sobre el artista.
Fue un pintor autodidacta, experimental e inquieto. En 1604 estaba entre los pintores adscritos a la Academia de San Luca de Roma, institución con la que mantuvo una relación al menos en los años 1608 y  1636.  Amplió la búsqueda de su cultura autóctona con experiencias de viajes juveniles a Florencia (en 1605) y a Nápoles (en 1613). Su actividad estuvo centrada en Roma desde alrededor de 1615, fecha de su primer matrimonio con la siciliana María Zurca. Allí debió tener un gran taller, del que por desgracia apenas quedan noticias concretas. Por Passeri sabemos que entre los habituales de la “bottega” estaban el toscano Pietro Paolini, y los pintores Francesco Lauri y posiblemente Tommaso Donnini. 
Caroselli se supo mantener siempre al tanto de los últimos avances de las vanguardias pictóricas de su tiempo, sobre todo desde que Paolini, llegado a su taller hacia 1619, le iniciara en los primeros pasos del naturalismo caravaggiesco. Los guiños de Caroselli a este naturalismo son más de índole formal o compositiva que adhesiones profundas a esta nueva filosofía pictórica. Sin embargo, hacia 1630 resulta difícil distinguir entre las obras de Caroselli y las de su discípulo Paolini, ya que los dos artistas estaban inmersos dentro de la nueva estética.
Sus dos biógrafos coinciden en afirmar que Caroselli tuvo en vida poca fortuna. Passeri asegura que esto se debió a la falta de apoyos importantes, mientras Baldinucci

Giovanni Battista Salvi - Madonna

Giovanni Battista Salvi, “Il Sassoferrato” (Sassoferrato, 1609 – Roma, 1685)
Madonna Olio su tela 54 x 43 cm.

Giovanni Battista Salvi se inició en la pintura de la mano de su padre, Tarquinio, en Roma. Allí estudió con Domenichino, con el cual parece que estuvo en Nápoles a principios de los años cuarenta del siglo XVII. Se interesó profundamente por las obras de Rafael. Gran parte de su actividad se desarrolló en Roma e Italia central (Urbino, Perugia). Se puede decir que tuvo contactos útiles y fructíferos con los benedictinos de Perugia; que en Roma realizó varios lienzos y retratos por encargo de la Princesa Pamphili di Rossano y que a partir de 1640 vivió un período prolífico desde el punto de vista artístico, pintando muchos retratos.  Hacia 1660 estuvo en Nápoles y en Florencia.

BIBLIOGRAFIA:

CLAUDI CATRI.- Dizionario storico biografico dei marchigiani. Il Lavoro Editoriale, 1992
AA.VV.- Giovan Battista Salvi, Il "Sassoferrato".  Pizzi Editore, 1990
GIARDINI-VALAZZI.- Pesaro Museo Civico. Calderini, 1996
VV.AA.- Dizionario enciclopédico dei pittori e degli incisori italianio. G. Mondadori, Turín, 1983.
BATTELLI, E.-  I dipinti del Salvi nella Collezione Frasconi di Sassoferrato, en “L’Arte”, 1944.
LURIE, A.T.- Two devotional paintings by Sassoferrato and Carlo Dolci. En “The Bulletin of the Cleveland Museum of Art”. 1968
ROLI, L.- I disegni italiani del Seicento. Scuole emiliana,  toscana, romana, marchigiana e umbra. Treviso, 1969.
GABRIELLI, N.- Galleria Sabauda. Maestri italiani. Torino, 1971.

dipinto ad olio su tela raffigurante "imperatore Romano"

dipinto ad olio su tela raffigurante ritratto di imperatore romano, scuola cremonese del '600

olio su tela raffigurante "imperatore romano"

dipinto ad olio su tela raffigurante ritratto di imperatore romano, scuola cremonese del '600

dipinto ad olio su tela raffigurante "la filatrice"

dipinto ad olio su tela raffigurante "la filatrice" scuola bergamasca del '600

strappo murale

soffitto bramantesco

Giovan Battista Beinaschi Nascita della Vergine

Giovanni Battista Beinaschi (Fossano, Torino 1636 - 1688 Napoli)

Nascita della Vergine  olio su tela  177 x 260 cm.

Giovan Battista Beinaschi studied in Turin under Esprit Grandjean, the court painter of Savoy (active 1642-1655) and had settled in Rome by 1652. While studying  as a pupil of Pietro del Po (1610-1655) Beinaschi made copies of Annibale Carracci’s frescoes in the Galleria Farnese and was greatly influenced by the illusionism and dynamic composition of Giovanni Lanfranco’s frescoes in Sant’Andrea della Valle and San Carlo ai Catinari. He moved to Naples in 1664 where he and his large workshop were subsequently employed on various ecclestical fresco decorations.
The twisted poses, bared shoulders, strong chiaroscuro and rich colouring of the present painting are all typical of Beinaschi’s large narrative canvases such as his Moses striking the Rock sold in Christie´s, London, july 9th 1993, Lot 78.
Other paintings by Beinaschi are shown at the  Louvre Museum (Paris), Victoria & Albert Museum (London), Albertina (Vienna), Ermitage (Leningrad), University of Kentucky and Louisville (USA).

We are grateful to Dr. Erich Schleier for identifying this work as being by Beinaschi. 

strappo murale

putto volante che impugna una frasca

S. Antonio nutrito dagli Angeli

dipinto ad olio su tela raffigurante S. Antonio nutrito dagli Angeli. Attribuito ad Antonio Cavallucci da Sermoneta.

Sacra famiglia con San Pietro

Dipinto olio su tavola di scuola veneziana del '500 della cerchia del Tiziano. Perizia proff. Gentile di Milano.

strappo murale

Achille scoperto nel gineceo da Ulisse

strappo murale

trompe d'oeil "Arco con  veduta"

Strappo murale

Putto con animale fantastico

GRISAILLE

GRISAILLE RAFFIGURANTE SCENA CORTESE ENTRO CORNICE DORATA IN LEGNO INTAGLIATO. MISURE: 96 X 88 CM.

Stefano Ghirardini Coppia dipinti scene campestri

Coppia dipinti scene campestri

Stefano Ghirardini Bologna 1696 - 1756

dimensioni cm 90 x 120

Collezione Privata

J.A. Eismann Paesaggio con figure

Paesaggio con figure
J.A. Eismann
Salisburgo 1613 - Venezia 1700
dimensioni cm 120 x 160

Collezione privata

Stefano Ghirardini Coppia dipinti scene campestri

Coppia dipinti scene campestri

Stefano Ghirardini Bologna 1696 - 1756

dimensioni cm 90 x 120

Collezione privata.

Dipinto raffigurante paesaggio costiero con torre

Dipinto in perfetto stato di conservazione

coppia di acquarelli francesi di epoca 1770/80

coppia di acquarelli francesi di epoca 1770/80 raffiguranti scene di mercato con architetture

Scena campestre

Splendido dipinto di fine 600 raffigurante scena campestre con bimbi

Attr.Nicolas Ricouer, sec XVIII.Natura morta di fiori e frutta.Olio su tela, cm. 72 x 60

Il presente dipinto, risalente a circa la metà del Settecento, può essere attribuito al pittore francese Nicolas Ricouer, specializzato nel genere della natura morta floreale. Ispirandosi ai modelli di Monnoyer e de Largillire, nel 1774 divenne membro dell'Accademia di Bordeaux: partecipò quindi a numerosi Salon, esponendo brani pittorici apprezzati per la loro attenta resa della realtà naturale e per l'elegante impaginazione formale. Nelle sue composizioni, come in questa canestra di frutta e fiori, vengono puntualmente descritte varie qualità floreali dai colori accesi e brillanti, che si contrappongono al fondo neutro, volutamente spoglio e più scuro. Una lastra in pietra, scorciata in modo da individuare lo spazio rappresentato, separa la natura morta dallo spettatore. La canestra, che ebbe in Caravaggio uno dei primi iniziatori, e che divenne poi topos per molte composizioni, nella sua essenzialità e semplicità si contrappone all'eleganza raffinata del bouquet floreale. Tipicamente settecentesca appare infatti l'orchestrazione cromatica, con tinte tenui, giocate su delicati passaggi dai bianchi ai rosa, dai rossi ai blu. Gli stessi gambi dei fiori, come quelli in primo piano, si intrecciano seguendo volute assai tipiche della decorazione roccocò. Pur perseguendo una ricercata eleganza compositiva l'artista non omette una attenta analisi della realtà: le variegate essenze botaniche, così come le prugne poggiate sulla pietra o il rametto di ribes sulla destra, sono indagate nelle loro peculiarità naturali. La stessa luce, colpendone le superfici, concorre a definire i volumi e a definire, petalo per petalo, ogni singola specificità naturale.

dipinto olio su tela raf.Ercole con muse con putto mis.2.35X1.80

Matrimonio Mistico di S. Caterina